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Présentation générale

La collection Horn of Plenty de Alexander McQueen, présentée lors de la Fashion Week de Londres en 2009, a été l'une des plus audacieuses et marquantes de la carrière du créateur. Ce show, qui a eu lieu au cours de l'automne, s’est caractérisé par un retour à l'univers riche et fascinant de McQueen, où il mêle références historiques, luxe baroque et commentaire social sur la mode. Le nom de la collection, Horn of Plenty, fait allusion à la cornucopia, un symbole classique de fertilité, de prospérité et de réception de l'abondance, et évoque à la fois l'idée de surplus et de consumérisme, en prenant une connotation paradoxale. La collection intègre des éléments visuels et symboliques tout en affichant une symbolique forte qui réagit à l'environnement économique, social et politique du moment. Cette collection a marqué un virage dans l'approche d'Alexander McQueen, se concentrant sur des jeux de textures et des juxtapositions esthétiques inattendues pour décloisonner la mode et l'histoire dans un tourbillon visuel et surréaliste. Elle s’inscrit également dans un contexte personnel pour McQueen, à une période où il réfléchissait à la disparité entre consommation et durabilité.

Contexte Historique

Le concept de la collection Horn of Plenty repose sur une réflexion critique et dramatique sur le matérialisme de la société contemporaine et l'industrie de la mode elle-même. En utilisant le luxueux et l’exubérant, McQueen propose une satire et une inversion des attentes traditionnelles, dénonçant l’obsession de l'apparence parfaite et l'accumulation de richesse. L’aspect visuel de la collection, avec son ambiance proche du surréalisme, suggère que la mode ne devrait pas uniquement être considérée comme un moyen de consommer ou de "posséder", mais plutôt comme un moyen de comment on remet en question et subvertit l’ordre établi. À travers l’utilisation de silhouettes baroques, de formes complexes et de multiples couches de vêtements, McQueen s'attaque à l’idée du glamour inutile et excessif, tout en soulignant la fragilité de la beauté. L’intention de McQueen était de présenter une mode qui soit un mix visuel entre luxure et désillusion, tout en mettant en valeur les contradictions inhérentes à l’industrie. En utilisant une multitude d'objets comme des corsets transformés en œuvres d'art, des jupes et des robes aux découpes absurdes, McQueen transgresse les règles du design classique. Horn of Plenty aborde aussi des questions postmoderne, où le sens de l'exubérance et de la richesse apparaît comme un jugement sur la société elle-même, tout en jouant avec les formes, les couleurs et les constructions non conventionnelles.

Concept et inspiration

Horn of Plenty est bien plus qu'une simple collection, c’est un commentaire visuel sur les contradictions de la société de consommation et de l'industrie de la mode elle-même. L’abondance du « corne de la prospérité » devient une métaphore de l'épuisement, symbolisant à la fois l’idée de sursaturation et la perte de valeur de ces excessifs trésors accumulés par le passé. McQueen met également en évidence la fragilité des structures établies, en montrant comment même un symbole d'abondance peut se détériorer sous ses propres excès. En cette période, où l’industrie de la mode fait face à des tensions entre durabilité et excès, la collection invite à repenser la place de l’art dans la mode, avec une prise de conscience de ce que les vêtements représentent : des éléments d’identité et de déconstruction.

Dimension esthétique

La réception de Horn of Plenty a été critique mais également très positive au sein de l'industrie. De nombreux critiques ont souligné la capacité de McQueen à manipuler des symboles de la tradition de la mode avec une extrême modernité. Certains ont vu dans cette collection une critique sociale touchant la surconsommation, tant dans la mode que dans la vie en général. Les silhouettes surprenantes, l’utilisation de formes déroutantes et l’interprétation de l’histoire de l’art ont également ravi les critiques. La collection a affirmé la technique impeccable de McQueen, tant dans la maîtrise de la coupe que dans la qualité des matériaux. La fin de la collection, notamment l’apparition des robes sur les modèles en marche, a renforcé l’aspect satirique du message, apportant une réflexion sur l'étrange beauté et la répétition de la culture consommatrice.

Impact et message

La collection Horn of Plenty de McQueen a marqué un tournant dans le rôle de la mode et de la performance en tant que commentaire social et politique. Le travail de McQueen est aujourd'hui considéré comme une exploration de la surconsommation, mais aussi une libération créative des formes et de l'utilisation des matériaux. Il continue à influencer de nombreux créateurs, en particulier ceux qui intègrent la critique sociale et des déclarations politiques dans leurs créations. L'impact de la collection sur le monde du design et de la mode restera durable, notamment en rappelant le pouvoir de la mode en tant qu'outil d'expression et de transformation visuelle profonde. Le message central reste plus pertinent que jamais : la quête du luxe excessif et l’absorption d’un matérialisme infini finit par se retourner contre nous. La mode, dans sa quête pour aller au-delà des formes classiques et pour explorer ce qu’un vêtement peut signifier, se trouve dans cette collection réinventée comme une quête d'authenticité face à l'excès.

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