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Présentation générale

La collection Between the Lines d'Iris van Herpen pour 2017 est un tour de force entre l’art, la technologie et les sciences, mêlant des influences multiples allant des formes biologiques à l’intelligence algorithmique. Van Herpen, fidèle à sa réputation d’artiste novatrice, explore la manière dont la fluidité des lignes et des espaces entre les structures peuvent créer des interactions visuelles et tactiles fascinantes. En prenant inspiration des phénomènes naturels, Between the Lines illustre les relations invisibles entre les éléments, les couches de matière, et les transitions fluides entre l'ordre et le chaos. Le processus créatif, façonné par l'emploi de matériaux innovants tels que le fil métallique, la soie, et l’impression 3D, permet de produire des silhouettes à la fois éthérées et structurées, reflétant une exploration continue des mondes microscopiques et la représentation de la fluidité temporelle à travers des couches superposées.

Contexte Historique

Dans Between the Lines, Iris van Herpen souhaite représenter le monde invisible qui réside "entre les lignes" — entre les structures visibles et invisibles, entre l’extérieur et l’intérieur. Le concept de cette collection s’inscrit dans une vision organique et mathématique où les forces invisibles, comme la gravité, le mouvement et la connexion de l’être humain avec son environnement, sont mises en lumière à travers des formes entrelacées et fluides. L’utilisation de l’impression 3D et de matériaux aussi divers que le métal et la soie permet d'imaginer des constructions qui défient les lois classiques de la couture traditionnelle. En se basant sur des algorithmes de mathématiques naturelles et des recherches sur les formes biologiques, Iris van Herpen crée des silhouettes dans lesquelles l’interaction des différents éléments semble capturer une symphonie de textures, comme une quête de l’impossible qui devient, par la magie du design, une réalité fascinante. Les couches superposées, les lignes fluides et les jeux d’éclairage permettent d'exprimer une conception du monde en constante évolution, à la fois incertaine et stable, explorant la tension entre les espace vide et plein.

Concept et inspiration

La valeur symbolique d'Between the Lines réside dans l'idée de représenter l’invisible, ce qui se cache entre les surfaces et les formes visibles, mais aussi la dualité de l’ordre et du chaos. Les multiples couches de matériaux, les lignes et courbes formant le dessin des créations montrent comment une présence tangible peut se créer dans un monde dans lequel certaines lignes, directions et flux restent invisibles à l’œil. La collection rend hommage à ce que l’on ne voit pas mais qui structure et guide notre existence. L’effet de superposition symbolise également un profond respect du temps et du changement constants dans le monde naturel et l’univers. En créant des formes modulables, Iris van Herpen interroge l’incertitude et l’évolution des choses, ainsi que la question de l'équilibre et de la transformation permanente des éléments.

Dimension esthétique

À sa présentation, Between the Lines a été saluée par la critique pour sa poussée technologique, sa fragilité poétique et la manière dont elle fusionne les sciences naturelles avec des réflexions esthétiques. L'utilisation d’impression 3D pour la réalisation des accessoires et des éléments de textile a marqué un tournant dans l'intégration des nouvelles technologies au monde de la couture. De plus, la collection a aussi été appréciée pour sa capacité à exploiter la complexité des formes naturelles tout en offrant des pièces qui paraissent aériennes et absolument visionnaires. Critiques et experts de la mode se sont également attardés sur la beauté sensorielle de la collection : son étude approfondie des lignes invisibles, sa capacité à jouer sur la lumière et l’ombre, et son art de traduire en matières palpables des concepts mathématiques et biologiques intangibles. L'intégration des matières futuristes dans des contextes où la haute couture se confronte à la mode "techno-artisanale" en faisait une des collections les plus novatrices de la décennie.

Impact et message

L'impact de la collection Between the Lines a non seulement renforcé la position d’Iris van Herpen en tant que designer avant-gardiste, mais aussi montré une voie à suivre pour la haute couture où la technologie et l'innovation permettent non seulement une exploration esthétique mais aussi un questionnement profond sur l’interaction entre le corps humain et les matières nouvelles. En combinant savoir-faire traditionnel et avancées techniques, la collection a inspiré de nombreux créateurs de mode cherchant à intégrer des éléments de design qui ont une valeur scientifique et esthétique poussée. Cette collection a joué un rôle clé dans la popularisation des technologies avancées dans la mode et a démontré la puissance du design pour exprimer des concepts aussi complexes que la fluidité, l’instabilité et les lignes de transformation naturelle. Elle a redéfini les possibilités d’expression à travers le vêtement et ouvre une dimension d’avenir pour la création de mode qui n’est plus confinée aux outils traditionnels, mais qui peut incorporer la beauté des technologies numériques à l'échelle humaine.

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