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Présentation générale

Hacking Infinity est la collection Fall 2015 Ready-to-Wear d’Iris van Herpen, présentée à Paris le 10 mars 2015 au Palais de Tokyo. Elle transpose sur le vêtement l’idée de « terraforming » — reconfigurer un environnement pour le rendre habitable — via des textiles techniques, des éléments imprimés en 3D et des constructions numériques.

Contexte Historique

Au milieu des années 2010, Van Herpen consolide le pont entre haute couture expérimentale et prêt-à-porter en intégrant procédés additifs, découpe laser et collaborations avec architectes/ingénieurs. Hacking Infinity inscrit cette recherche dans un format RTW tout en prolongeant sa collaboration avec Philip Beesley (structures « near-living », maillages aura-like).

Concept et inspiration

Le terraforming est l’axe conceptuel explicite du show : partir de la science-fiction devenue horizon scientifique pour imaginer de « nouvelles géographies » autour du corps (sphères, orbites, surfaces « extraterrestres »). Van Herpen l’énonce en interview le jour du défilé ; la presse (Vogue/WWD/Dazed) reprend ce fil conducteur.

Dimension esthétique

Silhouettes architecturées (géométrie circulaire en patronage), maillages et meshworks « en halo » qui semblent étendre l’aura du corps ; alternance de tissus métallisés/translucides, tulle technique, pièces découpées au laser. Les chaussures (avec Noritaka Tatehana) combinent photopolymère imprimé (SLA) en « cristaux » et cuir découpé au laser.

Impact et message

Hacking Infinity fait basculer une grammaire jusque-là “couture-lab” vers un RTW fabricable, sans perdre l’envergure spéculative : le vêtement sert de maquette de monde (formes planétaires, fractales), et la technique (impression 3D, laser) devient un moyen au service d’un récit post-SF sur nos futurs habitats. La collection est documentée et muséifiée (œuvres et accessoires acquis/montrés par des musées).

Sources

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