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Présentation générale

La collection Hacking Infinity d'Iris van Herpen présentée lors de la Fashion Week de Paris en 2015 combine la haute couture et l'innovation technologique dans un magnifique tour de force où la mode et la science se rejoignent pour raconter une histoire visuelle saisissante. Ce défilé explore la collision entre technologies numériques et bio-mimétisme, en s’inspirant de l'impact de l’infini et des nouvelles technologies sur l'univers. L’artisanat traditionnel se marie avec des techniques avant-gardistes dans des créations sculpturales, repoussant les limites de la fabrication des vêtements avec l'utilisation de matériaux avancés comme le plexiglass, des films polyuréthane et des éléments réactifs conçus par impression 3D. Ce défilé prend ainsi pour point de départ l’évolution continue du monde numérique et les défis posés par un univers en expansion, incessant et toujours en mouvement.

Contexte Historique

Le concept de Hacking Infinity est de manipuler le temps, l’espace et les progrès technologiques dans la mode. Iris van Herpen questionne l’idée de transcendance et d’infinie évolution : comment l'homme, la mode et la nature peuvent-ils interagir dans un futur de plus en plus technologique, de plus en plus axé sur l’artificialité et l’ubiquité du numérique ? À travers cette collection, Iris présente l’idée que la technologie peut modifier notre perception de la matière, allant au-delà de la couture traditionnelle pour engendrer des vêtements qui défient la gravité, qui adoptent de nouvelles formes fluides, comme des structures vivantes. Les vêtements devenus des œuvres d'art vivent et évoluent sur le corps humain, presque comme des éléments en constante mutation. Elle exploite le bio-mimétisme, un processus où l’esthétique prend racine dans des formes naturelles tout en intégrant des propriétés futuristes, pour sculpter des créations capable de transformer l'humain au fil des formes et matières. La collection se positionne ainsi dans la question de la perpétuelle évolution au travers de l'intelligence artificielle, la computation et la technologie.

Concept et inspiration

Le titre Hacking Infinity suggère que cette collection n'est pas seulement une réflexion sur la mode mais aussi une métaphore de l'infini potentiel de l'humanité face aux avancées technologiques. Iris van Herpen évoque un monde où les frontières entre la réalité et le virtuel sont fluides, et où l'évolution de la matière et du vivant est indissociable des progrès de l'humanité. Le hacking, qui fait référence à l'idée de pirater un système, est une métaphore puissante pour illustrer une révision des limites physiques et imaginaires de l'être humain. Cette approche symbolise l'aspiration à redéfinir le temps, l’espace et l’âme humaine à travers la convergence des mondes digital et organique. Ainsi, l'infini est bousculé, transgressé par cette esthétique propre au design d'Iris van Herpen : la notion d’espace-temps est explorée, l'humain repensé à travers ses propres créations, dans une réflexion globale sur la place du corps humain dans un monde hacker, libre des contraintes anciennes.

Dimension esthétique

La collection a été saluée pour sa maîtrise technique, avant-gardiste et visuellement saisissante. Iris van Herpen continue à être reconnue comme une designer visionnaire dans l'univers de la mode, célébrée pour sa capacité à fusionner la haute couture et la technologie de pointe dans un ensemble sensible et sculptural. Le travail fait référence non seulement à un futur de la mode tangible et esthétique, mais aussi à un monde où les matières et la nature humaine peuvent interagir et muter. Elle a conquis le monde de la mode en prouvant que la technologie, utilisée de manière artistique et raisonnée, ne fait pas que transformer l'apparence mais peut engendrer de nouvelles relations avec notre environnement. Le défilé a été salué comme une nouvelle vision de la mode où la technologie n’est plus un outil mais un partenaire créatif essentiel.

Impact et message

Hacking Infinity reste un tournant dans l’histoire de la mode, illustrant de manière concrète la rencontre de l'art et de l'innovation. Iris van Herpen a ici proposé des créations qui sont plus qu’un simple vêtement mais des sculptures-vivantes, interagissant avec leur environnement de manière virtuelle et physique. Cette collection a pu influencer une nouvelle génération de créateurs, repoussant les barrières de ce que pourrait être la mode du futur : modulaire, interactive, et capable de s’adapter en temps réel. La fusion de la science et de la mode est devenue un élément constitutif de son œuvre, annonçant le pouvoir futur de la mode numérique.

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