Saul Bass
Minolta
En 1980–1981, Saul Bass / Herb Yager & Associates conçoivent le dernier logo Minolta : un disque bleu strié de cinq lignes horizontales (souvent appelé « sunbeam / globe ») accompagné du mot-symbole MINOLTA. Le signe est utilisé en version empilée (symbole au-dessus du nom) ou horizontale (le disque remplaçant parfois la lettre O). Le logo est introduit en 1981 par Minolta comme pierre angulaire d’un programme d’identité à l’échelle mondiale.
Iris van Herpen
Crystallization
Crystallization (juillet 2010, Amsterdam Fashion Week) met en scène la transformation de l’eau — du flux liquide au cristal — comme principe de coupe et de matière. C’est la collection où van Herpen présente sa première pièce 3D imprimée (en collaboration avec Daniel Widrig et .MGX by Materialise).
Norman Foster
Vieux Port Pavilion
Le Vieux Port Pavilion, souvent appelé L’Ombrière, est un pavillon urbain installé sur le Quai de la Fraternité, au Vieux-Port de Marseille. Conçu par le cabinet Norman Foster & Partners en collaboration avec le paysagiste Michel Desvigne, il a été inauguré en 2013 à l’occasion de Marseille-Provence Capitale Européenne de la Culture. Le pavillon constitue une structure légère, ouverte de tous côtés, offrant un espace abrité de 46 mètres de long sur 22 mètres de large, avec une toiture en acier inoxydable poli réfléchissant.
Takashi Murakami
Miss Ko2
Miss Ko² (parfois titrée Project Ko²) est une sculpture en résine/fibres de verre, fer et peinture (huile & acrylique) représentant une serveuse blonde hyper-sexualisée, directement issue de l’imaginaire otaku (anime/manga). La figure, environ 1,83 m de haut, a été réalisée en 1997 en édition de 3 + 1 épreuve d’artiste. C’est l’une des premières incarnations tridimensionnelles majeures de l’univers Superflat de Murakami et un jalon de sa célébrité internationale.
Rei Kawakubo
White Drama Collection
Avec “White Drama” (printemps-été 2012), Rei Kawakubo construit une collection monochrome blanche qui met en scène des rites de passage — naissance, mariage, deuil, transcendance — et interroge ce que les vêtements cérémoniels font au corps et à la société. Le défilé présente des silhouettes en volumes dramatiques, toutes blanches, qui condensent ces moments de vie.
Ionna Vautrin
Théière collection Nest
Nest est une capsule déco conçue par la designeuse française Ionna Vautrin pour Monoprix, lancée à la rentrée 2019. La collection couvre l’art de la table (porcelaine), de petits objets décoratifs, du linge et quelques luminaires / petit mobilier. Les pièces de table y sont reconnaissables à leurs silhouettes organiques (carafe au bec “oiseau”, bols, tasses, assiettes) et à un vocabulaire graphique noir/blanc rehaussé de vert sapin, rose poudré et accents dorés. Certaines publications de presse et de l’éditeur évoquent une carafe et un service chaud assorti ; la présence d’une théière dédiée est parfois citée dans des reprises marchandes, mais n’est pas explicitement listée dans les présentations officielles disponibles en ligne — voir Contexte pour les éléments confirmés.
Piet Oudolf
Pensthorpe Natural Park
Pensthorpe Natural Park (près de Fakenham, Norfolk) est un site naturel de 700 acres (≈ 280 ha) traversé par la rivière Wensum (zone SAC – Special Area of Conservation). Le parc conjugue réserve de biodiversité, espaces familiaux et cinq jardins, dont la Millennium Garden conçue par Piet Oudolf — une référence de planting naturaliste « quatre saisons ».
Frank Gehry
Fondation Louis-Vuitton
La Fondation Louis-Vuitton est un musée et centre culturel privé situé dans le 16ᵉ arrondissement de Paris, à l’angle du Jardin d’Acclimatation dans le Bois de Boulogne. Conçu par Frank Gehry, il a été inauguré en octobre 2014. Le bâtiment sert à promouvoir l’art moderne et contemporain, abritant des expositions, un auditorium, des boutiques, un restaurant et des terrasses d’événements.
Eileen Gray
Canapé Eileen Grey
Le Monte Carlo est un canapé courbe dessiné par Eileen Gray en 1929. Édité aujourd’hui par ClassiCon, il combine une structure en tube d’acier chromé, un châssis en hêtre à sangles caoutchouc et un rembourrage mousse habillé tissu ou cuir. Sa silhouette—une vague continue—est devenue l’un des profils les plus reconnaissables du modernisme.
Araki Hirohiko
THE FOUNTAIN BOY
THE FOUNTAIN BOY est la première œuvre de commande publique d’Hirohiko Araki, réalisée dans le cadre du projet WARP (West Art Project) lié au réaménagement du secteur ouest d’Osaka Station et à l’ouverture d’Inogate Osaka (accessible au public à partir du 31 juillet 2024). L’œuvre reprend comme motif central le “Fountain Boy / 噴水小僧”, ancien symbole et point de rendez-vous historique de la gare, remis en circulation sous une forme contemporaine.
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