Marcel Breuer
Musée Whitney
Le Breuer Building est le bâtiment conçu par Marcel Breuer (avec Hamilton Smith) pour accueillir le Whitney Museum of American Art sur Madison Avenue. Par sa masse en surplomb et sa présence minérale, il s’impose comme un jalon majeur de l’architecture moderniste/brutaliste à New York.
Alexander Mcqueen
Sarabande
Sarabande est la collection printemps-été 2007 d’Alexander McQueen, présentée le 6 octobre 2006 à Paris (Cirque d’Hiver), sur un plateau circulaire avec orchestre de chambre en direct. Le propos : une beauté romantique et mortelle, où les fleurs sont utilisées parce qu’elles meurent — jusqu’à la robe finale couverte de fleurs fraîches qui perd ses pétales en marchant.
Raymond Sarti
Facing the World
Facing the World. An Art of Relationship est une installation graphique et scénographique de Raymond Sarti présentée à la Quadriennale de Prague 2023 (section « Performance Space Exhibition », Trade Fair Palace, National Gallery) du 8 au 18 juin 2023. L’ensemble montrait « une partie de son travail graphique » (environ vingt dessins) et introduisait son projet de théâtre mobile, le MobilTéat. Sarti y réaffirme sa conception de la scénographie comme « art de la relation ».
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Pierre Paulin
Little Globe
Little Globe est la version compacte du fauteuil Globe de Pierre Paulin, édité par Artifort. Coque hémisphérique en hêtre moulé, mousse taillée, repose sur un pied disque en aluminium coulé avec colonne acier et rotation (swivel). Le modèle de série porte la référence F427 (variantes : fût « low » ou « high » selon hauteur de colonne). Finitions du disque : poli ou thermolaqué ; colonne chromée ou thermolaquée. artifort.com
Marc Bretillot
Lapin Carotte
Lapin Carotte est une installation/performance de design culinaire conçue par Marc Brétillot pour Designer’s Days Paris 2005. Le dispositif mêle expérience gustative et mise en scène afin de raconter, par le biais d’un duo emblématique (le lapin et la carotte), le cycle alimentaire du bucolique au tragique.
Wilhelm Wagenfeld
Lampe Wagenfeld
Icône du design moderne, la lampe dite “Bauhaus” — plus précisément les modèles WG24/WA24 — est conçue en 1923–1924 dans l’atelier métal du Bauhaus à Weimar, sous l’impulsion de László Moholy-Nagy. Les premiers exemplaires sont attribués à Wilhelm Wagenfeld et Carl Jakob Jucker. Le principe : unir base circulaire, fût cylindrique et calotte hémisphérique en une grammaire géométrique minimale. Des exemplaires historiques figurent dans des collections de référence (MoMA, SLAM).
Tadao Andō
Église de la Lumière
L’Église de la Lumière (Church of the Light, Hikari-no-kyōkai) est l’une des œuvres emblématiques de l’architecte japonais Tadao Andō. Achevée en 1989, elle se situe à Ibaraki, dans la préfecture d’Osaka. Malgré sa petite taille – environ 113 m² – cette chapelle protestante est devenue un jalon majeur de l’architecture religieuse contemporaine. Sa singularité repose sur un langage minimaliste, où béton, lumière et espace se combinent pour créer une expérience spirituelle d’une intensité rare.
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Iris van Herpen
Roots of Rebirth
Roots of Rebirth est la Haute Couture printemps-été 2021 d’Iris van Herpen, dévoilée pendant la Paris Haute Couture Week le 25 janvier 2021 (film de défilé). La collection tisse un dialogue entre artisanat couture et procédés avancés, en cartographiant l’empire fongique (mycélium, spores) comme « tissu écologique » du vivant.
Christian Boltanski
Animitas
Animitas est une installation de grande ampleur conçue par Christian Boltanski en 2014. C’est d’abord une œuvre extérieure faite de centaines de petites cloches japonaises fixées sur des tiges métalliques plantées dans le sol, qui tintinnabulent au gré du vent. Ces cloches sont disposées de façon à reproduire la carte du ciel de la nuit de naissance de l’artiste (6 septembre 1944). Il existe des versions “réelles” en plein air et aussi des déclinaisons vidéo (film statique du lever au coucher du soleil) pour des expositions en galerie ou musée.
Kenzo Takada
Momento n°4
La Collection Memento (2017–2019) est une série de capsules chez Kenzo qui réactive des archives de Kenzo Takada (campagnes, imprimés, coupes) en les rééditant et réinterprétant pour aujourd’hui. Lancement avec N°1 (F/W 2017), suivie de N°2 (S/S 2018), N°3 (F/W 2018) et N°4 (2019). Chaque opus met au centre une référence patrimoniale précise (images, motifs, pièces).