Jürgen Hermann Mayer
Metropol Parasol
Le Metropol Parasol est une grande structure urbaine située à la Plaza de la Encarnación, dans le centre historique de Séville en Espagne. Achevé en 2011, il est surtout connu sous le nom populaire Las Setas de Sevilla (les champignons de Séville). Il s’agit essentiellement d’un ensemble de parasols monumentaux en bois lamellé, avec six grandes “voiles” soutenues par des piliers, qui recouvrent la place et abritent un marché, des restaurants, un musée archéologique souterrain, et des terrasses panoramiques offrant une vue sur la ville.
Hussein Chalayan
Inertia
Inertia (printemps-été 2009) est une collection qui met en scène la vitesse et son impact. Elle culmine avec des mini-robes moulées (latex/composite) dont les volumes semblent figés par un crash et peints à la main d’images de voitures accidentées.
Matthew Carter
Tahoma
Tahoma est une linéale humaniste conçue par Matthew Carter pour Microsoft (1994), avec hinting TrueType par Tom Rickner pour l’affichage écran à petit corps. Police étroite et très lisible, elle a été largement distribuée avec Windows et de nombreux logiciels Microsoft.
Tadao Andō
Rokko Housing I
Rokko Housing I est un ensemble résidentiel conçu par Tadao Ando comme une réponse directe à la topographie abrupte du site. Le projet organise des unités d’habitation en terrasses, en tirant parti de la pente plutôt qu’en la neutralisant, ce qui en fait une démonstration majeure de l’architecture contextualiste d’Ando.
Designer inconnu
La Donna
<div><!--block-->Le fauteuil connu sous les noms La Donna, La Mamma ou UP (modèle UP 5) est une création de Gaetano Pesce présentée en 1969 et rapidement devenue une pièce emblématique du design italien de la fin des années 1960. Il se compose d’un bloc dasserie anthropomorphe en mousse de polyuréthane revêtue d’un tissu extensible rouge et d’un pouf sphérique relié au fauteuil par un cordon, composition qui lui confère une forte présence sculpturale et une lisibilité immédiate des formes.</div>
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Piet Oudolf
Scampston Hall
Scampston Hall est une demeure de campagne en North Yorkshire (près de Malton), ouverte aux visites, entourée d’un parkland du XVIIIᵉ siècle attribué à Lancelot “Capability” Brown et d’un Walled Garden contemporain dessiné par Piet Oudolf (conçu en 1999, ouvert en 2004). La maison est aujourd’hui le foyer de la famille Legard et se visite par tour guidé ; les jardins et le parc sont accessibles de mars à novembre.
David Smith
Cubi Series
La série Cubi est un ensemble de sculptures en acier inoxydable réalisées par l’artiste américain David Smith entre 1961 et 1965. Ces œuvres utilisent des formes géométriques simples (cubes, rectangles, cylindres) assemblées de manière à former des structures équilibrées, souvent monumentales. Cubi XXVIII est la dernière sculpture de cette série, achevée peu avant la mort de Smith en 1965.
Designer inconnu
Devinez qui revient
Cette campagne d’affichage pour McDonald’s met en scène les produits de la marque sous une forme pixelisée afin de jouer sur leur reconnaissance visuelle. En brouillant volontairement l’image, elle invite le public à identifier la marque sans recourir à un logo explicite, tout en soulignant la force de son identité graphique.
Moshe Safdie
Habitat 67
Habitat 67 est un ensemble résidentiel emblématique situé sur la presqu’île de la Cité-du-Havre, le long du fleuve Saint-Laurent à Montréal, Québec, Canada. Conçu par Moshe Safdie pour l’Exposition universelle de 1967 (Expo 67), il est achevé la même année. Le complexe comprend 146 à 158 logements assemblés à partir de modules préfabriqués en béton, répartis sur douze étages, avec chacune des unités bénéficiant au moins d’une terrasse privée.
Designer inconnu
Polka-Dot
<div><!--block-->La chaise <strong>Polka Dot</strong> de Peter Murdoch s’inscrit dans l’esthétique du design des années 1960, à un moment où de nouveaux matériaux, de nouvelles formes et une culture visuelle plus libre transforment profondément le mobilier. Elle appartient à cette génération d’objets qui cherchent à rompre avec le mobilier traditionnel, en proposant des formes plus légères, plus ludiques et plus accessibles. Par son apparence et par son matériau, elle reflète l’intérêt croissant de l’époque pour le design éphémère, expérimental et industrialisé.</div>