Iris van Herpen
Hacking Infinity
Hacking Infinity est la collection Fall 2015 Ready-to-Wear d’Iris van Herpen, présentée à Paris le 10 mars 2015 au Palais de Tokyo. Elle transpose sur le vêtement l’idée de « terraforming » — reconfigurer un environnement pour le rendre habitable — via des textiles techniques, des éléments imprimés en 3D et des constructions numériques.
Frank Gehry
Weisman Art Museum
Le Weisman Art Museum (WAM) est un musée d’art situé sur le campus de l’Université du Minnesota, à Minneapolis. Fondé initialement en 1934 sous le nom de University Gallery, il déménage dans son bâtiment actuel en 1993. Le bâtiment actuel, designed par Frank Gehry, est devenu un repère visuel marquant du campus. Il dispose aujourd’hui d’une collection de plus de 20 000 à 30 000 œuvres, couvrant art moderne, contemporain, art asiatique, arts décoratifs, etc.
Shigeru Ban
Centre Pompidou-Metz
Antenne du Centre Pompidou parisien, le Centre Pompidou-Metz ouvre au public en mai 2010. Conçu par Shigeru Ban et Jean de Gastines (avec Philip Gumuchdjian pour le concours), il se reconnaît à sa grande flèche de 77 m — clin d’œil à 1977, date d’ouverture du Centre Pompidou à Paris — et à sa vaste toiture de bois tressé qui abrite forum, grande nef et trois galeries. L’édifice, de plan hexagonal, totalise plus de 10 000 m², dont 5 000 m² d’espaces d’exposition. Il a été inauguré le 12 mai 2010.
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Designer inconnu
Sketch ocean
<div><!--block-->Sketch Ocean est une installation numérique interactive créée par l’art collectif teamLab en 2020. Cette œuvre se présente comme un océan où les personnes peuvent dessiner des poissons qui prennent vie. Les visiteurs colorient un poisson sur le papier fourni puis voient leur dessin prendre vie et nager dans l’océan devant eux. Si on touche les poissons qui nagent ils s’échappent. Si on touche les sacs de nourriture on peut aussi nourrir les poissons. Parfois les poissons dessinés par les visiteurs nagent hors de l’océan devant eux transcendent les frontières entre les œuvres et commencent à nager dans tout le musée.</div>
Saul Bass
Continental Airlines
En 1968, Continental adopte une nouvelle identité visuelle signée Saul Bass : un emblème ovale traversé de stries (surnommé Meatball ; nom officiel Jetstream/Contrails) et une livrée à triple bande orange-rouge-or sur fuselage blanc, avec la dérive dorée. Ce système restera en service jusqu’en 1991.
Takashi Murakami
And Then, and Then and Then and Then and Then
Sous ce titre à rallonge — volontairement obsessionnel — Murakami décline, dès le milieu des années 1990, une image-totem : Mr. DOB, son personnage-logo. La série existe en peintures de grand format (acrylique sur toile montée sur panneau) et en éditions (lithographies offset, sérigraphies), régulièrement réinterprétées en variations de couleurs et de tailles. Dès 1996, on voit apparaître des formats monumentaux (en deux panneaux ~280 × 300 cm), tandis que les éditions les plus diffusées sont souvent carrées, 50 × 50 cm (tirages de 300 exemplaires), puis 68 × 68 cm dans les années 2010. L’ensemble a fixé l’un des codes visuels les plus reconnaissables de l’artiste.
Iris van Herpen
Capriole
Avec Capriole, Iris van Herpen fait ses débuts officiels à Paris au sein de la Chambre Syndicale de la Haute Couture. Le set rassemble des pièces marquantes de collections précédentes et cinq silhouettes inédites pensées comme des “instantanés” de chute libre : le corps saisi juste avant et pendant le saut en parachute (capriole = « bond dans l’air »).
Designer inconnu
Fauteuil Blow
Le fauteuil Blow est une création emblématique de 1967 conçue par les designers italiens Jonathan De Pas, Donato D’Urbino et Paolo Lomazzi, avec la collaboration de Carla Scolari. Édité par Zanotta, il est considéré comme le premier fauteuil gonflable produit en série dans l’histoire du design italien. Léger, transportable et peu coûteux, il se compose d’une enveloppe en PVC remplie d’air qui lui donne sa forme. Devenu une icône du design Pop des années 1960, Blow symbolise une nouvelle manière de penser le mobilier : libre, ludique, accessible et en rupture avec les meubles traditionnels lourds et permanents.
Ai Weiwei
Straight
Straight est une installation faite de barres d’armature (rebar) redressées à la main, récupérées sur les sites d’écoles effondrées lors du séisme du Sichuan (12 mai 2008). L’œuvre existe en versions variables selon les lieux (musées, rétrospectives). Une configuration de référence mesure env. 12 × 6 m (installation à la Royal Academy, Londres).
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Tomas Maier
Sac Cabat
Le Cabat est le grand cabas tressé iconique de Bottega Veneta : un totebag ouvert, non doublé, entièrement tissé à la main en intrecciato (lanières de cuir). C’est le premier sac dessiné par Tomas Maier à son arrivée et le premier modèle “nommé” de la maison, devenu l’un de ses étalons discrets (anti-logo).