Hussein Chalayan
One Hundred and Eleven
Remote Control / “Aeroplane” Dress est une robe moulée en composite (fibres de verre + résine) dont la jupe intègre des volets articulés qui s’ouvrent pour dévoiler un foisonnement de tulle rose. Présentée au printemps-été 2000, la version podium activait les panneaux à distance, tandis que les versions muséales sont souvent manuelles.
Philippe Starck
Teddy Bear Band
Teddy Bear Band est un ours en peluche d’édition limitée conçu par Philippe Starck et fabriqué par Moulin Roty pour le projet Good Goods (catalogue créé par Starck avec La Redoute au milieu des années 1990). Les exemplaires passés en vente décrivent une peluche polycoton comportant de petites figurines animales fixées (ours tenant/portant un chien, une chèvre, un lapin, etc.), avec étiquette “STARCK Teddy Bear Band”. Échelle relevée en ventes : env. H 21 × L 33 × P 27 cm ; édition annoncée de 1 000. Des lots datés 1998 apparaissent en salles/plateformes d’enchères.
Joyce Lin
“For now we see through a glass darkly”
For Now We See Through a Glass, Darkly est une exposition-collaboration entre la designer/artiste Joyce Lin et le directeur créatif Emeric Tchatchoua (3.PARADIS), présentée à Houston (Sabine Street Studios, 12 juillet – 21 septembre 2019). La série consiste en meubles sculpturaux : de vieux meubles de style européen encapsulés dans un acrylique givré bleu clair, qui en font des objets à la fois fantomatiques et réutilisables.
Ettore Sottsass
Ceramic Totems
Les Ceramic Totems d’Ettore Sottsass sont des colonnes modulaires en céramique (éléments empilés, glaçures vives, bandes et disques) conçues dès 1965–1966 et montrées en 1967 à Milan dans l’exposition “Menhir, Ziggurat, Stupas, Hydrants & Gas Pumps”. Produites avec Bitossi (Montelupo Fiorentino), ces pièces posent le vocabulaire totemique qui irrigera ensuite l’esthétique Memphis.
Eero Saarinen
Tulip Chair
La Tulip Chair — parfois appelée « chaise piédestal » — est une assise dessinée par Eero Saarinen en 1955–1956 et mise en production par Knoll en 1957–1958. Elle se compose d’une coque moulée (historiquement en polyester renforcé de fibre de verre) posée sur un pied central en aluminium coulé ; selon les versions, la chaise est avec ou sans accoudoirs, et pivotante avec coussin d’assise indépendant. Les modèles actuels chez Knoll conservent ce principe (coque moulée + base aluminium avec finition Rilsan).
Iris van Herpen
Hybrid Holism
Hybrid Holism est une collection haute couture d’Iris van Herpen présentée à Paris en juillet 2012 (saison AW 2012/13). Elle cristallise la méthode de la créatrice : hybrider artisanat et technologies de pointe (impression 3D, stéréolithographie, découpe numérique) pour produire des silhouettes sculpturales où le vêtement semble « vivre » sur le corps.
Frank Lloyd Wright
Musée Guggenhei NYC
Le Solomon R. Guggenheim Museum (souvent simplement “le Guggenheim de New York”) est un musée d’art moderne situé à l’Upper East Side de Manhattan, au 1071 Fifth Avenue, entre les 88ᵉ et 89ᵉ rues. Conçu par Frank Lloyd Wright, il fut achevé et ouvert au public en octobre 1959, peu après la mort de l’architecte. Le musée présente une collection d’art impressionniste, post-impressionniste, moderne et contemporain.
Verner Panton
Flowerpot Lamp
La Flowerpot est une lampe dessinée par Verner Panton en 1968, devenue l’un des emblèmes du design danois des sixties. Son principe : deux calottes hémisphériques se faisant face, la supérieure ayant un diamètre deux fois plus grand que l’inférieure, qui cache l’ampoule et sert de réflecteur coloré. La famille comprend des suspensions (VP1, VP7, VP2), une lampe de table (VP3) et, plus récemment, une version portable (VP9) éditées par &Tradition.
Verner Panton
Panthella Lamp
Panthella est une lampe dessinée par Verner Panton en 1971 et éditée par Louis Poulsen. Pensée pour émettre une lumière douce et homogène, elle existe en lampadaire et lampe de table (aujourd’hui en plusieurs tailles). Le modèle historique utilise un abat-jour hémisphérique en acrylique opalin qui diffuse largement la lumière, tandis que le pied en “trompette” participe à la réflexion lumineuse.
Philip Johnson
Glass House
The Glass House est une maison d’architecte conçue par Philip Johnson comme sa résidence personnelle, située à New Canaan, dans le Connecticut. Achevée autour de 1949, elle est devenue un emblème de l’architecture moderniste américaine. Le bâtiment principal est un pavillon rectangulaire entièrement enveloppé de murs en verre, avec des structures en acier peint en charbon, et repose sur une base de briques. L’intérieur est une grande pièce ouverte, non divisée par des cloisons hautes, avec un cylindre en brique qui abrite la salle de bain, le seul élément vertical plein du sol au plafond.
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