Jim Schindler
Logo MCDO
Le logo de McDonald’s est l’“M” des Golden Arches : deux arches dorées formant la lettre, aujourd’hui l’un des symboles les plus reconnus au monde. Les arches apparaissent d’abord comme élément architectural des restaurants (début années 1950), puis sont intégrées au logo en 1962 ; la version “M” autonome (celle que l’on connaît) est fixée en 1968.
Alexander Mcqueen
No. 13
No. 13 (printemps-été 1999) est la treizième collection de McQueen. Elle est passée à l’histoire pour son final : Shalom Harlow, en robe blanche sur un plateau tournant, se fait peindre au pistolet par deux robots industriels — une image devenue l’un des moments les plus iconiques de la mode contemporaine. Le reste du show met en tension artisanat (Arts & Crafts) et machine.
Iris van Herpen
Seijaku
Seijaku est la collection Haute Couture, automne-hiver 2016/17 d’Iris van Herpen, présentée à Paris le 4 juillet 2016 à l’Oratoire du Louvre. La collection traduit visuellement le son (étude des cymatiques) en volumes biomorphiques et plissés « dessinés » par des motifs géométriques issus d’ondes. Le show s’est déroulé avec une installation live de bols zen par le musicien japonais Kazuya Nagaya.
Alexander Mcqueen
Joan
“Joan” (automne-hiver 1998) est une collection McQueen inspirée par l’iconographie du martyre de Jeanne d’Arc : palette noir/rouge/argent, citations d’armures et d’habits ecclésiastiques, coiffes et “chaînes” façon cotte de mailles. Le défilé, présenté au Gatliff Road Warehouse (Londres), se conclut par une finale en cercle de feu — image devenue l’un des moments-canon de sa carrière.
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Joana Vasconcelos
25 000 Tempos Hugenique
A Noiva (The Bride) est un lustre monument al dont les pampilles en “cristal” sont remplacées par des tampons hygiéniques (≈ 14 000 selon l’artiste ; souvent indiqué comme 25 000 dans la presse et certaines institutions). Présenté à la Biennale de Venise 2005, il a propulsé Vasconcelos sur la scène internationale.
Designer inconnu
Polka-Dot
<div><!--block-->La chaise <strong>Polka Dot</strong> de Peter Murdoch s’inscrit dans l’esthétique du design des années 1960, à un moment où de nouveaux matériaux, de nouvelles formes et une culture visuelle plus libre transforment profondément le mobilier. Elle appartient à cette génération d’objets qui cherchent à rompre avec le mobilier traditionnel, en proposant des formes plus légères, plus ludiques et plus accessibles. Par son apparence et par son matériau, elle reflète l’intérêt croissant de l’époque pour le design éphémère, expérimental et industrialisé.</div>
Jean Widmer
SACT - Panneaux marrons
La SACT (Signalisation d’Animation Culturelle et Touristique) désigne les “panneaux marrons” implantés sur autoroute pour signaler et valoriser des patrimoines, paysages, villes ou sites culturels. Le dispositif devient une forme de galerie à ciel ouvert, lisible à grande vitesse, et s’inscrit dans une stratégie de mise en récit des territoires depuis l’infrastructure autoroutière.
Téjo Remy
You can't lay down your memory
You Can’t Lay Down Your Memory est une commode conçue en 1991 par le designer néerlandais Tejo Remy. Réalisée pour et associée à Droog Design, elle est composée de tiroirs récupérés, de formes et de tailles variées, empilés puis maintenus ensemble par une sangle. Cet objet détourne la fonction traditionnelle du meuble de rangement en proposant une pièce singulière, issue du réemploi. Elle est souvent présentée comme une œuvre emblématique du design contemporain et du design de réutilisation.
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Iris van Herpen
Biopiracy
Biopiracy est une collection présentée à Paris en mars 2014 (cycle Fall 2014 Ready-to-Wear), où Iris van Herpen questionne la propriété du corps à l’ère bio-tech. Le show devient manifeste : sur le podium, une robe imprimée en 3D (TPU 92A-1, finition silicone) conçue avec Julia Koerner et Materialise cohabite avec des pièces artisanales très structurées.
Dale Chihuly
Chihuly Over Venice
Chihuly Over Venice est une installation artistique monumentale de l’artiste verrier américain Dale Chihuly réalisée en 1995-1996 à Venise, Italie. Elle consiste en une série de chandeliers (lustres/verreries suspendues ou installées) en verre soufflé, installées dans divers emplacements de la ville — canaux, jardins, palais, loggias, etc. L’œuvre a été visible en septembre 1996 dans une quinzaine de sites répartis dans Venise.