Toyō Itō
White U House
La White U House était une résidence conçue par l’architecte japonais Toyo Ito en 1976. Elle se trouvait à Nakano, un quartier de Tokyo. Destinée à la sœur de l’architecte et à ses deux filles après le décès du mari de celle-ci, la maison avait une surface d’environ 150 m² sur un terrain d’environ 368 m². Le bâtiment a été démoli en 1997.
Raymond Sarti
Facing the World
Facing the World. An Art of Relationship est une installation graphique et scénographique de Raymond Sarti présentée à la Quadriennale de Prague 2023 (section « Performance Space Exhibition », Trade Fair Palace, National Gallery) du 8 au 18 juin 2023. L’ensemble montrait « une partie de son travail graphique » (environ vingt dessins) et introduisait son projet de théâtre mobile, le MobilTéat. Sarti y réaffirme sa conception de la scénographie comme « art de la relation ».
Saul Bass
Logo AT&T
En 1983, après l’éclatement du Bell System, Saul Bass conçoit pour AT&T un nouveau symbole “globe” composé de bandes parallèles qui suggèrent un volume sphérique et un maillage de liaisons. C’est l’identité qui remplace le cloche historique.
Ionna Vautrin
Lampe TGV
La Lampe TGV est un luminaire conçu initialement comme un élément de mobilier inamovible pour les voitures du TGV L'Océane (ligne Paris-Bordeaux). Devant l'enthousiasme du public et des professionnels pour cet objet au design bienveillant, l'éditeur français Moustache s'est associé à la SNCF et à Ionna Vautrin pour en produire une version domestique. C'est un cas d'école rare où un objet de design industriel ferroviaire devient un objet de désir grand public.
Christo et Jeanne Claude
L'Arc de Triomphe, Wrapped
L’Arc de Triomphe, Wrapped (L’Arc de Triomphe, Emballé) est une installation artistique temporaire réalisée du 18 septembre au 3 octobre 2021. Christo & Jeanne-Claude ont enveloppé l’Arc de Triomphe situé place de l’Étoile, à Paris, dans un tissu argent-bleu recyclé, fixé par des cordes rouges. L’œuvre a été installée pendant deux semaines, puis retirée selon les modalités prévues.
Lei Xue
Drinking Tea
« Drinking Tea » est une série d’œuvres réalisées par l’artiste chinois Lei Xue, connue pour sa fusion entre savoir-faire traditionnel et réflexion contemporaine. Commencée en 2001 et toujours en cours, cette série se compose de sculptures en porcelaine qui imitent des canettes de boissons écrasées, entièrement fabriquées en porcelaine blanche et peintes en bleu dans le style des porcelaines chinoises anciennes. Chaque pièce repose sur le même principe mais reste unique : pliures et écrasement différents, motif peint spécifique, variations de forme. Cette répétition-variation a fait de « Drinking Tea » une série emblématique de son travail, régulièrement montrée dans les expositions et foires d’art contemporain.
Eero Saarinen
Kleinhans Music Hall
Kleinhans Music Hall est une salle de concert située à Buffalo, dans l'État de New York (USA). Elle fut inaugurée le 12 octobre 1940. La salle principale pouvait initialement accueillir environ 2 839 spectateurs, mais après rénovations, sa capacité est descendue à environ 2 441 places. Elle possède aussi une salle plus petite — la Mary Seaton Room — pour des concerts de chambre ou des événements plus intimes.
Eero Saarinen
Gateway Arch
La Gateway Arch, souvent appelée Gateway to the West, est un monument emblématique situé à Saint-Louis, Missouri, sur la rive ouest du fleuve Mississippi. Achevée en 1965 et inaugurée au public en 1967, elle mesure 630 pieds (≈ 192 mètres) de haut, et a été conçue par l’architecte finno-américain Eero Saarinen, en collaboration avec l’ingénieur structurel Hannskarl Bandel. Elle est devenue non seulement un symbole de la ville de Saint-Louis, mais aussi un repère national pour l’architecture moderne et l’ingénierie.
Andrea Anastasio
Filo
Filo est une lampe dessinée par Andrea Anastasio pour Foscarini en 2017 (versions table et sur pied). Le projet assume une idée simple et radicale : décomposer une lampe en ses éléments (abat-jour, structure, câble, “bijoux”) puis les recomposer à vue pour en faire un objet expressif autant que fonctionnel.
Verner Panton
Ring Lamp
La Ring Lamp (1969–1970) est un élément lumineux modulaire conçu par Verner Panton pour être fixé au mur ou au plafond. Composée d’un anneau qui diffuse une lumière uniforme, elle est réalisée en plexiglas laqué (acrylic glass) avec pièces en tôle et douille en porcelaine. Panton l’emploie seule, en groupe ou en murs lumineux. L’objet existe en production de série et figure dans les collections du Vitra Design Museum.
Découvrir le projet
Omniscient Design est né de la volonté de centraliser, sur une plateforme unique, toutes les connaissances liées au monde du design. Qu'il s'agisse de design d'objet, de stylisme ou de scénographie, Omniscient Design aspire à rendre chaque travail, chaque projet et chaque référence aussi accessibles et complets que possible.
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