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Damien Hirst
The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living
Œuvre-icône des Young British Artists (YBA), la pièce consiste en un requin-tigre conservé dans une vitrine de verre et d’acier remplie de solution de formaldéhyde. Réalisée en 1991, elle impose d’emblée l’échelle du sublime : un animal entier, grandeur nature, semblant surgir dans l’espace du visiteur. Dimensions approximatives de la vitrine : ≈ 213 × 518 × 213 cm. L’œuvre est aujourd’hui détenue par la collection Steven & Alexandra Cohen et a été exposée au Metropolitan Museum of Art (New York) en prêt de longue durée à partir de 2007.
Alain Le Quernec
Au début Hitler faisait rire
Affiche politique noir & blanc conçue par Alain Le Quernec en 1987 pour une commande locale du Parti socialiste (Finistère). Tirage offset sur papier, format env. 87,5 × 61 cm (ex. exemplaire conservé au Musée départemental breton). L’image détourne un portrait d’Hitler (cheveux ébouriffés, regard louché), encadrée de filets « de guingois » ; le slogan occupe un bandeau haut et un quartier de cercle en bas à gauche.
Iris van Herpen
Hybrid Holism
Hybrid Holism est une collection haute couture d’Iris van Herpen présentée à Paris en juillet 2012 (saison AW 2012/13). Elle cristallise la méthode de la créatrice : hybrider artisanat et technologies de pointe (impression 3D, stéréolithographie, découpe numérique) pour produire des silhouettes sculpturales où le vêtement semble « vivre » sur le corps.
Adrian Frutiger
OCR-B
OCR-B est une linéale monospace conçue en 1968 par Adrian Frutiger pour Monotype afin d’optimiser la reconnaissance optique de caractères (OCR). Plus lisible pour l’œil humain qu’OCR-A, elle sera normalisée comme standard international et déclinée par Adobe/Linotype au numérique.
Rei Kawakubo
White Drama Collection
Avec “White Drama” (printemps-été 2012), Rei Kawakubo construit une collection monochrome blanche qui met en scène des rites de passage — naissance, mariage, deuil, transcendance — et interroge ce que les vêtements cérémoniels font au corps et à la société. Le défilé présente des silhouettes en volumes dramatiques, toutes blanches, qui condensent ces moments de vie.
Piet Oudolf
Vlinderhof
À Vlinderhof (Máximapark, Utrecht), Piet Oudolf signe un jardin de vivaces participatif (≈ 5 000 m²) ouvert en 2014, conçu comme un paysage immersif “quatre saisons” : la lecture ne repose pas d’abord sur la couleur, mais sur la structure, la texture et les silhouettes persistantes (été → hiver). Le site aligne ~98 espèces et ≈15 000 plants dans une matrice de drifts (rubans) denses.
Le Corbusier
LC2
La LC2 est un fauteuil dessiné en 1928 par Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand ; il est présenté au Salon d’Automne de Paris 1929 et réédité exclusivement par Cassina depuis 1965. Structure en acier tubulaire (chromé ou peint), coussins indépendants garnis mousse/duvet (selon versions), revêtus cuir ou tissu. Dim. MoMA d’un exemplaire historique : env. H 66 × L 76 × P 70,5 cm, assise 40,6 cm.
Yvonne Farrell, Shelley McNamara
Campus Universitaire Toulouse
Équipement universitaire neuf (env. 18 000 m²), livré 2019, pour la Toulouse School of Economics au cœur de Toulouse. Le bâtiment s’implante à la brèche de l’ancienne enceinte de la ville, entre canal de Brienne et Garonne, sur le site UT1 Capitole.
Philip Johnson
Glass House
The Glass House est une maison d’architecte conçue par Philip Johnson comme sa résidence personnelle, située à New Canaan, dans le Connecticut. Achevée autour de 1949, elle est devenue un emblème de l’architecture moderniste américaine. Le bâtiment principal est un pavillon rectangulaire entièrement enveloppé de murs en verre, avec des structures en acier peint en charbon, et repose sur une base de briques. L’intérieur est une grande pièce ouverte, non divisée par des cloisons hautes, avec un cylindre en brique qui abrite la salle de bain, le seul élément vertical plein du sol au plafond.
Daniel Buren
Les Colonnes de Buren
« Les Deux Plateaux », plus couramment appelées Les Colonnes de Buren, est une installation d’art public permanente réalisée entre 1985 et 1986 par l’artiste français Daniel Buren, avec la collaboration de Patrick Bouchain. Elle se situe dans la Cour d’Honneur (Cour d’Honneur) du Palais-Royal à Paris. Elle consiste en un quadrillage de 260 colonnes à rayures blanches et noires — sections octogonales — de hauteurs variables, s’élevant du sol ou depuis des tranchées souterraines, sur une surface d’environ 3 000 m².
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