Le Carnet de Références Design

2020

Beaux arts

Opera

Opera est une installation d’art public permanente réalisée en 2020 par Edoardo Tresoldi sur le front de mer Falcomatà, à Reggio Calabria (sud de l’Italie). L’œuvre prend la forme d’une colonnade monumentale de 46 piliers en treillis métallique, culminant à environ 8 m de hauteur et répartis dans un parc d’environ 2 500 m². Elle est conçue comme un monument traversable, librement accessible, qui devient un nouveau repère du littoral calabrais.

1889

Architecture

Gustave Eiffel

Tour Eiffel

La Tour Eiffel est une tour en fer puddlé située sur le Champ-de-Mars, dans le 7ᵉ arrondissement de Paris. Conçue à l’origine comme pièce maitresse de l’Exposition universelle de 1889, elle culmine aujourd’hui à environ 330 mètres, antennes comprises. C’est l’un des monuments les plus visités au monde, emblème fort de Paris et de la France, mêlant fonction touristique, utilitaire (antennes de diffusion) et symbole culturel.

2001

Graphisme

Paula Scher

Jazz at Lincoln Center

Identité typographique créée par Paula Scher (Pentagram) pour Jazz at Lincoln Center (JALC) au début des années 2000, puis actualisée en 2013. Le système fait du mot JAZZ l’emblème principal (wordmark modulable), décliné en affiches, programmes et signalétique du lieu (Rose Theater, The Appel Room, Dizzy’s Club).

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2012

Graphisme

Paula Scher

Logo Windows

En février 2012, Microsoft dévoile pour Windows 8 un nouveau logo conçu avec Pentagram (Paula Scher) : un panneau “fenêtre” à quatre carreaux en perspective, monochrome (bleu par défaut), qui remplace la « drapeau » ondulant multicolore utilisé depuis les années 1990. Objectif déclaré : revendre “Windows” comme… une fenêtre.

1991

Architecture

Norman Foster

Stansted Airport Terminal Building

Le terminal de l’aéroport de Stansted, situé en Essex au Royaume-Uni, est un bâtiment passagers majeur conçu par Norman Foster et son cabinet Foster + Partners. Inauguré en 1991, il constitue un exemple de référence en architecture aérienne high-tech. Son hall principal est vaste, lumineux, fluide dans son organisation, avec des satellites pour les portes d’embarquement et une station de train intégrée sous le terminal.

2013

Beaux arts

Ai Weiwei

S.A.C.R.E.D.

S.A.C.R.E.D. est une installation composée de six dioramas enfermés dans des boîtes d’acier/fer (structure « caisson ») montrant des scènes de la détention de 81 jours d’Ai Weiwei en 2011. Chaque diorama porte une lettre de l’acronyme : Supper / Accusers / Cleansing / Ritual / Entropy / Doubt. Matériaux et mesures de référence (par caisse) : fibres de verre et fer, env. 377 × 197 × 148 cm (≈ 148 ½ × 77 ½ × 58 ½ in). La première présentation publique majeure a lieu à Venise en 2013 (église Sant’Antonin, exposition « Disposition »).

1920

Objet

Eileen Gray

Canapé Eileen Grey

Le Monte Carlo est un canapé courbe dessiné par Eileen Gray en 1929. Édité aujourd’hui par ClassiCon, il combine une structure en tube d’acier chromé, un châssis en hêtre à sangles caoutchouc et un rembourrage mousse habillé tissu ou cuir. Sa silhouette—une vague continue—est devenue l’un des profils les plus reconnaissables du modernisme.

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1774

Métiers d'arts

Designer inconnu

Chaise Louis XVI

La chaise Louis XVI est un grand classique du mobilier français qui marque une vraie rupture avec le style qui l’a précédé le style Louis XV. Elle abandonne les courbes complexes pour revenir à des lignes beaucoup plus droites et épurées. Ce meuble devient un symbole de la transition stylistique entre le Rocaille et le Néoclassicisme. Sa forme simple et structurée la distingue des pièces précédentes plus organiques et tourmentées. Elle représente un retour à l’ordre et à la clarté dans le design de mobilier.

2000

Beaux arts

Dale Chihuly

Chihuly in the Light of Jerusalem

Chihuly in the Light of Jerusalem est une exposition/parcours d’art en verre organisée par Dale Chihuly au Tower of David Museum (Citadelle de Jérusalem), inaugurée le 1er juillet 1999 et ouverte jusqu’au 1er novembre 2000. Elle comprenait plusieurs œuvres en verre (lustres, cylindres, installations lumineuses) exposées dans le contexte historique et architectural de la Citadelle. Plus d’un million de visiteurs ont vu l’exposition.

1990

Beaux arts

Takashi Murakami

Murakami Flower

Le flower de Takashi Murakami (la fleur souriante multicolore) est un motif récurrent qui traverse peintures, sculptures, impressions, éditions et collaborations. Apparu en 1995, il est devenu l’icône la plus reconnaissable de l’artiste : un visage rond et rayonnant ceint d’un cercle de pétales saturés, décliné en compositions denses (Flower Ball), champs tapissés de fleurs ou pièces isolées. Derrière la légèreté apparente, c’est un signe-système : immédiatement lisible, infiniment variable.