Mathieu Lehanneur
Bel-Air
Bel-Air est un purificateur d’air domestique “vivant” conçu par Mathieu Lehanneur (avec le scientifique David Edwards / Le Laboratoire, Paris) en 2007. L’objet est une mini-serre mobile qui force l’air à travers trois filtres naturels : feuillage, système racinaire et bain humide, avant de le réémettre purifié dans la pièce. Présenté à Le Laboratoire (Paris) fin 2007–début 2008, il est ensuite montré au MoMA dans l’exposition Design and the Elastic Mind (février–mai 2008).
Norman Foster
Willis Faber & Dumas Headquarters
Le Willis Faber & Dumas Headquarters, aussi appelé Willis Building, est un bâtiment de bureaux situé à Ipswich, en Angleterre. Conçu par Norman Foster, dès les premières années de sa carrière, il fut construit entre 1970 et 1975 pour la compagnie d’assurance Willis, Faber & Dumas. Le bâtiment compte trois étages et accueille environ 1 300 personnes dans un plan ouvert (open-plan). Sa réalisation marque une étape importante dans le style architectural high-tech britannique.
Paula Scher
The High Line Logo
Logo “H-rails” pour le parc urbain The High Line (NYC) : un H dont les montants et la traverse reprennent le profil de voie ferrée (deux rails et traverses). Le signe est conçu par Paula Scher (Pentagram) pour Friends of the High Line ; il devient ensuite le logo du parc lui-même et l’ancre visuelle de toute la signalétique (ouverture au public en 2009).
Ai Weiwei
Dropping a Han Dynasty Urn
Triptique photographique (gélatino-argentique, N/B), 3 vues 148 × 121 cm, montrant Ai Weiwei tenant, lâchant puis se tenant devant les fragments d’une urne de la dynastie Han (≈ 2 000 ans). Réalisé en 1995, l’ensemble est devenu l’une des œuvres les plus emblématiques de l’artiste.
Le Corbusier
Villa Savoye
La Villa Savoye (Poissy) est une maison de week-end commandée par Pierre et Eugénie Savoye, conçue par Le Corbusier et Pierre Jeanneret et construite de 1928 à 1931 (livrée/achevée en 1931). C’est l’icône la plus nette des “cinq points de l’architecture moderne” formulés par Le Corbusier.
Eero Saarinen
TWA Flight Center
Le TWA Flight Center est une ancienne aérogare de l’aéroport John F. Kennedy (JFK), dans le Queens à New York, conçue par Eero Saarinen & Associates. Achevée en 1962, elle a servi comme terminal pour Trans World Airlines jusqu’en 2001. Le bâtiment est célèbre pour son toit en coquille mince (shell roof), supporté par des piliers en Y, et pour son design futuriste très expressif. Après sa fermeture, le bâtiment historique a été restauré et transformé en partie en hôtel (TWA Hotel) tout en conservant son caractère iconique.
Philip Johnson
Glass House
The Glass House est une maison d’architecte conçue par Philip Johnson comme sa résidence personnelle, située à New Canaan, dans le Connecticut. Achevée autour de 1949, elle est devenue un emblème de l’architecture moderniste américaine. Le bâtiment principal est un pavillon rectangulaire entièrement enveloppé de murs en verre, avec des structures en acier peint en charbon, et repose sur une base de briques. L’intérieur est une grande pièce ouverte, non divisée par des cloisons hautes, avec un cylindre en brique qui abrite la salle de bain, le seul élément vertical plein du sol au plafond.
Téjo Remy
Rag Chair
La Rag Chair (1991) est un fauteuil-monolithe composé de couches de vêtements et textiles usagés comprimés et cerclés par des feuillards métalliques. Conçue par le designer néerlandais Tejo Remy au moment de son diplôme (HKU Utrecht), la chaise devient l’une des pièces emblématiques du jeune collectif Droog au début des années 1990. Plusieurs institutions l’ont intégrée à leurs collections (ex. Philadelphia Museum of Art ; Indianapolis Museum of Art / Newfields).
Milton Glaser
I Love New York
I ❤ NY est le logo-slogan du programme touristique de l’État de New York lancé en 1977. Conçu par Milton Glaser (dessin initial au crayon rouge dans un taxi, 1976), le signe assemble le I, un cœur rouge et NY (en American Typewriter). Le propriétaire légal est le New York State Department of Economic Development.
Georges Rousse
Russelsheim
“Russelsheim” (parfois orthographié Rüsselsheim) est une œuvre de Georges Rousse, qui consiste en une photographie d’un espace architectural (bâtiment probablement industriel ou entrepôt abandonné) dans lequel Rousse a peint ou marqué des formes géométriques (zones de couleurs ou contrastes) sur les surfaces (sol, murs, plafond). Le point de vue importe beaucoup : l’installation visuelle semble fonctionner de façon anamorphique, c’est-à-dire qu’elle prend sens (la forme ou l’image nette) vue depuis un point précis du spectateur ou de la caméra.
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