Iris van Herpen
Capriole
Avec Capriole, Iris van Herpen fait ses débuts officiels à Paris au sein de la Chambre Syndicale de la Haute Couture. Le set rassemble des pièces marquantes de collections précédentes et cinq silhouettes inédites pensées comme des “instantanés” de chute libre : le corps saisi juste avant et pendant le saut en parachute (capriole = « bond dans l’air »).
Norman Foster
Reichstag Dome
La coupole du Reichstag est une structure en verre et acier ajoutée au sommet du bâtiment historique du Reichstag à Berlin. Elle fait partie du projet de rénovation intégrale du Reichstag pour accueillir le Bundestag (le parlement allemand) après la réunification. Inaugurée en 1999, la coupole est devenue l’un des symboles architecturaux les plus visibles de Berlin, mêlant fonction parlementaire, symbolisme démocratique et innovations techniques.
Ai Weiwei
S.A.C.R.E.D.
S.A.C.R.E.D. est une installation composée de six dioramas enfermés dans des boîtes d’acier/fer (structure « caisson ») montrant des scènes de la détention de 81 jours d’Ai Weiwei en 2011. Chaque diorama porte une lettre de l’acronyme : Supper / Accusers / Cleansing / Ritual / Entropy / Doubt. Matériaux et mesures de référence (par caisse) : fibres de verre et fer, env. 377 × 197 × 148 cm (≈ 148 ½ × 77 ½ × 58 ½ in). La première présentation publique majeure a lieu à Venise en 2013 (église Sant’Antonin, exposition « Disposition »).
Piet Oudolf
High Line
The High Line est un parc linéaire surélevé de 1,45 mile (≈ 2,33 km) à Manhattan, réalisé sur une ancienne voie de fret du New York Central. Le projet est signé James Corner Field Operations (paysage, lead), Diller Scofidio + Renfro (architecture) et Piet Oudolf (plantations). Ouvert par étapes en 2009, 2011 et 2014, il s’est complété par The Spur en 2019 et le Moynihan Connector en 2023. Avant-Covid, la fréquentation annuelle atteignait ≈ 8 millions.
Diébédo Francis Kéré
École primaire de Gando
L'École primaire de Gando est la première réalisation majeure de l'architecte burkinabé Diébédo Francis Kéré. Conçue alors qu'il était encore étudiant à l'Université technique de Berlin, cette structure éducative se distingue par son approche bioclimatique et sociale. Elle incarne un manifeste architectural prouvant que des matériaux locaux modestes, alliés à une ingénierie moderne, peuvent produire des bâtiments durables, esthétiques et adaptés aux climats extrêmes.
David Smith
Hudson River Landscape
Hudson River Landscape est une sculpture de David Smith, réalisée en 1951. Elle est faite en acier soudé peint, avec aussi des éléments en acier inoxydable. Ses dimensions sont d’environ 123,8 × 183,2 × 44 cm (soit 48 3/4 × 72 1/8 × 17 5/16 pouces). L'œuvre fait partie de la collection du Whitney Museum of American Art, New York.
Marc Jacobs
My Twisted Reality
Défilé de clôture de la NYFW à l’Hammerstein Ballroom (Manhattan). Thème : rave/club culture sous un ciel d’ampoules, silhouettes micro-robes/parkas/camos, et plateformes extrêmes (≈7 pouces). Le nom officiel du show est “My Twisted Reality”.
Alexander Mcqueen
Voss
VOSS est la collection printemps-été 2001 d’Alexander McQueen. Le défilé — l’un de ses plus célèbres — place les modèles dans un cube vitré tapissé de miroirs, pour un huis clos inspiré de l’asile psychiatrique. McQueen y confronte beauté / monstruosité, nature / clinique, à travers des pièces-manifestes : robe en coquilles de couteaux (razor clams), bodice en lames de microscope sur jupe d’autruche, robe aux faucons naturalisés, etc.
Philippe Starck, Eugeni Quitllet
Masters
Masters est une chaise en plastique (assise avec accoudoirs) éditée par Kartell, conçue par Philippe Starck avec Eugeni Quitllet. Légère, empilable et utilisable en intérieur comme en extérieur, elle est pensée pour un usage domestique comme contract.
Takashi Murakami
And Then, and Then and Then and Then and Then
Sous ce titre à rallonge — volontairement obsessionnel — Murakami décline, dès le milieu des années 1990, une image-totem : Mr. DOB, son personnage-logo. La série existe en peintures de grand format (acrylique sur toile montée sur panneau) et en éditions (lithographies offset, sérigraphies), régulièrement réinterprétées en variations de couleurs et de tailles. Dès 1996, on voit apparaître des formats monumentaux (en deux panneaux ~280 × 300 cm), tandis que les éditions les plus diffusées sont souvent carrées, 50 × 50 cm (tirages de 300 exemplaires), puis 68 × 68 cm dans les années 2010. L’ensemble a fixé l’un des codes visuels les plus reconnaissables de l’artiste.
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