Iris van Herpen
Earthrise
Earthrise est la Haute Couture automne-hiver 2021/22 d’Iris van Herpen, dévoilée pendant la Paris Haute Couture Week le 5 juillet 2021 sous forme de film. La collection culmine avec un saut aérien : la championne de parachutisme Domitille Kiger exécute une performance en robe couture spécialement conçue pour voler.
Zaha Hadid
Vitra Fire Station
Le Vitra Fire Station est un bâtiment situé dans le campus de l’entreprise de mobilier Vitra à Weil am Rhein, en Allemagne. C’est la première construction de Zaha Hadid achevée — inaugurée en 1993. Le bâtiment couvre environ 852 m² et fut conçu pour abriter une caserne de pompiers interne, incluant des espaces de garage pour véhicules, vestiaires, douches, une petite cuisine-réunion, etc.
Pierre Paulin
Ribbon
Ribbon (réf. F582) est un fauteuil lounge dessiné par Pierre Paulin en 1966 et édité par Artifort (Pays-Bas). Sa silhouette continue « en ruban » s’enroule autour du corps ; la coque est constituée d’un châssis métallique recouvert de mousses et d’un revêtement extensible, posé sur une semelle en bois moulé laqué. Un repose-pieds P582 complète l’ensemble.
Georges Rousse
Russelsheim
“Russelsheim” (parfois orthographié Rüsselsheim) est une œuvre de Georges Rousse, qui consiste en une photographie d’un espace architectural (bâtiment probablement industriel ou entrepôt abandonné) dans lequel Rousse a peint ou marqué des formes géométriques (zones de couleurs ou contrastes) sur les surfaces (sol, murs, plafond). Le point de vue importe beaucoup : l’installation visuelle semble fonctionner de façon anamorphique, c’est-à-dire qu’elle prend sens (la forme ou l’image nette) vue depuis un point précis du spectateur ou de la caméra.
Verner Panton
Ring Lamp
La Ring Lamp (1969–1970) est un élément lumineux modulaire conçu par Verner Panton pour être fixé au mur ou au plafond. Composée d’un anneau qui diffuse une lumière uniforme, elle est réalisée en plexiglas laqué (acrylic glass) avec pièces en tôle et douille en porcelaine. Panton l’emploie seule, en groupe ou en murs lumineux. L’objet existe en production de série et figure dans les collections du Vitra Design Museum.
Ron Arad
Chaise MT3
MT3 est un fauteuil bas à bascule de Ron Arad édité par Driade. Conçu en 2004 et entré en collection au MoMA en 2005, il est réalisé en polyéthylène rotomoulé monobloc. Le nom “MT” se prononce “empty” en anglais : le vide (le creux) est la matière première du projet. Dimensions MoMA (env.) : H 78 × L 80 × P 104 cm.
Ludwig Mies van der Rohe
Le Pavillon de Barcelone
Le Pavillon de Barcelone est une œuvre architecturale conçue par Ludwig Mies van der Rohe et inaugurée en 1929 à Barcelone pour l’Exposition internationale. Pensé comme un pavillon de représentation et non comme un bâtiment fonctionnel, il se distingue par une composition spatiale libre, fondée sur la fluidité des parcours, la continuité entre intérieur et extérieur et l’extrême réduction formelle. Cette architecture met en avant l’espace, la lumière et les matériaux plutôt que la structure traditionnelle ou l’ornement.
Marc Bretillot
Lapin Carotte
Lapin Carotte est une installation/performance de design culinaire conçue par Marc Brétillot pour Designer’s Days Paris 2005. Le dispositif mêle expérience gustative et mise en scène afin de raconter, par le biais d’un duo emblématique (le lapin et la carotte), le cycle alimentaire du bucolique au tragique.
Edoardo Tresoldi
Opera
Opera est une installation d’art public permanente réalisée en 2020 par Edoardo Tresoldi sur le front de mer Falcomatà, à Reggio Calabria (sud de l’Italie). L’œuvre prend la forme d’une colonnade monumentale de 46 piliers en treillis métallique, culminant à environ 8 m de hauteur et répartis dans un parc d’environ 2 500 m². Elle est conçue comme un monument traversable, librement accessible, qui devient un nouveau repère du littoral calabrais.
Lei Xue
Drinking Tea
« Drinking Tea » est une série d’œuvres réalisées par l’artiste chinois Lei Xue, connue pour sa fusion entre savoir-faire traditionnel et réflexion contemporaine. Commencée en 2001 et toujours en cours, cette série se compose de sculptures en porcelaine qui imitent des canettes de boissons écrasées, entièrement fabriquées en porcelaine blanche et peintes en bleu dans le style des porcelaines chinoises anciennes. Chaque pièce repose sur le même principe mais reste unique : pliures et écrasement différents, motif peint spécifique, variations de forme. Cette répétition-variation a fait de « Drinking Tea » une série emblématique de son travail, régulièrement montrée dans les expositions et foires d’art contemporain.
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