Philip Johnson
Glass House
The Glass House est une maison d’architecte conçue par Philip Johnson comme sa résidence personnelle, située à New Canaan, dans le Connecticut. Achevée autour de 1949, elle est devenue un emblème de l’architecture moderniste américaine. Le bâtiment principal est un pavillon rectangulaire entièrement enveloppé de murs en verre, avec des structures en acier peint en charbon, et repose sur une base de briques. L’intérieur est une grande pièce ouverte, non divisée par des cloisons hautes, avec un cylindre en brique qui abrite la salle de bain, le seul élément vertical plein du sol au plafond.
Joe Colombo
Total furnishing unit
<div><!--block-->La <strong>Total Furnishing Unit</strong> est un projet de mobilier-habitat conçu comme un ensemble compact, monobloc et mobile, réalisé à partir de plastique moulé, de stratifié, de bois et d’acier. L’idée est de ne plus penser la maison comme une succession de pièces séparées, mais comme un système complet organisé en quatre blocs indépendants que l’on peut disposer librement dans l’espace. L’ensemble fonctionne à la fois comme mobilier, cloisonnement et architecture intérieure.</div>
Arata Isozaki
MOCA - Museum of Contemporary Art
Le Museum of Contemporary Art – Grand Avenue (MOCA) est le bâtiment principal du musée de Los Angeles, conçu par Arata Isozaki et ouvert au public le 10 décembre 1986. Implanté sur Bunker Hill, l’édifice organise la majorité de ses galeries en sous-sol, éclairées par des lanternons pyramidaux qui émergent sur l’esplanade. C’est la première commande internationale d’Isozaki, devenue une référence du postmodernisme californien.
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Maison Bonnet
Domaine de la taillerie
Maison Bonnet est une maison française de haute lunetterie sur-mesure, transmise sur quatre générations depuis les années 1930 (Jura → Paris, puis Paris & Londres). Elle est connue pour ses montures façonnées à la main en corne de buffle, en acétate et, de manière patrimoniale, en écaille véritable (stocks historiques), avec un niveau de finition comparable aux métiers d’art. Son atelier-boutique parisien est installé au 5 rue des Petits-Champs (Passage des Deux-Pavillons, 75001).
Wilhelm Wagenfeld
Lampe Wagenfeld
Icône du design moderne, la lampe dite “Bauhaus” — plus précisément les modèles WG24/WA24 — est conçue en 1923–1924 dans l’atelier métal du Bauhaus à Weimar, sous l’impulsion de László Moholy-Nagy. Les premiers exemplaires sont attribués à Wilhelm Wagenfeld et Carl Jakob Jucker. Le principe : unir base circulaire, fût cylindrique et calotte hémisphérique en une grammaire géométrique minimale. Des exemplaires historiques figurent dans des collections de référence (MoMA, SLAM).
Tomas Maier
Sac Cabat
Le Cabat est le grand cabas tressé iconique de Bottega Veneta : un totebag ouvert, non doublé, entièrement tissé à la main en intrecciato (lanières de cuir). C’est le premier sac dessiné par Tomas Maier à son arrivée et le premier modèle “nommé” de la maison, devenu l’un de ses étalons discrets (anti-logo).
Stefan Sagmeister
The Strongest Thread
Campagne autour du 501® : Sagmeister déconstruit un jean (jusqu’au fil, boutons, rivets, étiquettes), puis recompose l’icône en collage physique pour des affiches et installations vitrine (American Rag, LA). Le slogan est prélevé dans la poche du 501 : “This is a pair of Levi’s, sewed with the strongest thread.” Des posters en tirage limité ont été distribués en boutique.
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Is It Down ? Suivie de statut & Alertes
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Damien Hirst
The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living
Œuvre-icône des Young British Artists (YBA), la pièce consiste en un requin-tigre conservé dans une vitrine de verre et d’acier remplie de solution de formaldéhyde. Réalisée en 1991, elle impose d’emblée l’échelle du sublime : un animal entier, grandeur nature, semblant surgir dans l’espace du visiteur. Dimensions approximatives de la vitrine : ≈ 213 × 518 × 213 cm. L’œuvre est aujourd’hui détenue par la collection Steven & Alexandra Cohen et a été exposée au Metropolitan Museum of Art (New York) en prêt de longue durée à partir de 2007.
Frank Lloyd Wright
Musée Guggenheim NYC
Le Solomon R. Guggenheim Museum (souvent simplement “le Guggenheim de New York”) est un musée d’art moderne situé à l’Upper East Side de Manhattan, au 1071 Fifth Avenue, entre les 88ᵉ et 89ᵉ rues. Conçu par Frank Lloyd Wright, il fut achevé et ouvert au public en octobre 1959, peu après la mort de l’architecte. Le musée présente une collection d’art impressionniste, post-impressionniste, moderne et contemporain.
François Azambourg
Fauteuil Termitière
Le Fauteuil Termitière est une création du designer français François Azambourg, réalisée vers 2010, présentée lors des Designer’s Days à Paris. C’est un fauteuil / trône sculptural, fait à partir de terre extraite d’une termitière abandonnée au Burkina Faso, transformée et durcie pour devenir matériau de mobilier. Le fauteuil pèse environ 1 200 kg et est destiné plutôt à être contemplé qu’à être utilisé confortablement — c’est une pièce d’art / design expérimental, non un fauteuil classique.