Bold-Design

Présentation générale

Bold Design est un studio de design pluridisciplinaire fondé par les designers français William Boujon et Julien Benayoun en 2008 à Paris. Le studio se situe à la frontière entre agence de design, atelier de création et laboratoire d’expérimentation, avec un travail qui va de l’objet et du mobilier à l’espace et aux dispositifs interactifs. Leur pratique est rapidement associée à l’impression 3D et aux nouvelles techniques de fabrication, mais toujours avec un regard sur les usages, les matériaux et les formes du quotidien.

Formation et influences

Boujon et Benayoun se rencontrent à l’École Supérieure d’Art et de Design de Reims (ESAD Reims) en 2003. Ils effectuent ensemble un Erasmus aux Pays-Bas à AKI ArtEZ, Academy of Art and Design, où ils expérimentent de manière intensive dans de nombreux ateliers (bois, céramique, sérigraphie, matières recyclées, mousses, liège, etc.), dans une logique très expérimentale et transversale. Cette période forge leur culture du prototype, de l’essai permanent et du ping-pong créatif. Leur travail est aussi influencé par les sciences, les technologies numériques et l’artisanat, qu’ils cherchent à hybrider plutôt qu’à opposer.

Style ou philosophie

Bold Design articule trois axes : la fabrication numérique (impression 3D, dépôt de fil, machines développées ou modifiées par eux) ; une attention aux matières (bioplastiques, fibres végétales, terre crue, rebuts industriels, cuir recyclé) ; une réflexion sur les usages réels et la dimension sensible de l’objet. Leur philosophie : concevoir des objets comme des systèmes ouverts plutôt que des formes figées – production à la demande, personnalisation, proximité des lieux de fabrication, réduction des déchets. Ils utilisent la 3D non comme un gadget esthétique, mais comme un outil pour repenser toute la chaîne de valeur du design.

Créations majeures

Vases “POILU” (à partir de 2017) : série de vases imprimés en 3D en bioplastique (PLA) chargé de fibres végétales (bambou, coco, etc.), dont les « poils » sont le résultat assumé du processus de dépôt de fil. Pièces repérées notamment par AYBAR Gallery (Miami) et mises en avant dans plusieurs expositions et articles. Imprimante 3D à dépôt de fil (avec DOOD Studio) : machine développée avec DOOD qui devient un outil central de leur pratique — châssis acier breveté, plateau chauffant, capacité à interpréter directement leurs fichiers 3D. C’est un projet-pivot qui structure leur approche “Digital Object On Demand”. Explorations en terre imprimée (8Fablab / Drôme) : projets de pièces et micro-architectures en terre extrudée, dans une logique de nouvelles architectures vernaculaires revisitées par la fabrication numérique. Exposition rétrospective “SYMBIOSE” (2021) : première grande rétrospective du studio à la Chapelle des Calvairiennes (Mayenne), rassemblant une large sélection de projets expérimentaux. Collaborations (MIT Media Lab, Centre Pompidou, MAD Paris, La Quincaillerie Moderne, etc.) : objets, scénographies, dispositifs qui mélangent artisanat, technologies numériques et recherche sur les biomatériaux.

Héritage et impact

Bold Design incarne une génération de designers pour qui impression 3D + recherche matérielle + expérimentation sont au cœur du métier, pas en périphérie. Le studio contribue à démontrer que la fabrication numérique peut être structurante pour le design (économie de matière, production à la demande, nouvelles esthétiques issues directement du processus). Leur travail est entré dans des collections publiques (CNAP, expositions au Centre Pompidou, MAD Paris, galeries internationales) et est régulièrement documenté dans la presse spécialisée (Intramuros, M le magazine du Monde, Design Milk, etc.). Ils ont aussi un rôle de passeurs : workshops, enseignement, conférences autour de la 3D et des nouveaux usages, ce qui diffuse leur approche auprès des nouvelles générations de designers.