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Présentation générale

La Chaise Rouge et Bleue est l’un des objets les plus connus associés au mouvement De Stijl. Rietveld y transforme une chaise en composition spatiale : des lattes noires structurent l’espace, tandis que l’assise bleue et le dossier rouge se lisent comme deux plans autonomes. Le MoMA la date 1918–1923 (période de mise au point et de versions).

Contexte Historique

Créée dans le climat d’avant-garde néerlandais, la chaise devient une traduction en 3D des principes De Stijl : réduction, orthogonalité, rapport entre plans, et couleur comme structure visuelle (pas comme déco).

Matériaux et innovations techniques

Selon les versions (musées / rééditions), on retrouve une combinaison de bois peint (structure) et de panneaux peints (assise/dossier). Le MoMA indique “painted wood”. Les rééditions (ex. Cassina) précisent généralement hêtre teinté noir pour la structure, panneaux multiplis laqués pour l’assise/dossier, et extrémités jaunes.

Concept et inspiration

Rietveld ne “dessine” pas une chaise au sens classique : il met en scène des relations. la structure en lattes = une sorte de grille qui découpe l’espace ; l’assise et le dossier = deux plans qui semblent flotter ; la couleur = un outil pour séparer les éléments et clarifier la lecture (plans vs structure). Le MoMA décrit explicitement cette recherche sur l’interaction vertical/horizontal et sur des volumes rectilignes.

Dimension esthétique

Point important : la chaise est conçue dès 1917, mais elle n’est pas immédiatement peinte avec ce code couleur ; cette mise en couleur apparaît plus tard (début des années 1920, souvent autour de 1923 selon les sources), ce qui transforme l’objet en icône De Stijl.

Impact et message

La Chaise Rouge et Bleue est un objet-charnière : elle fait le lien entre mobilier, peinture et architecture. Elle annonce une idée moderne forte : un meuble peut être une construction spatiale (presque une petite architecture) plutôt qu’un simple siège confortable. Sa présence dans des collections majeures (dont le MoMA) a contribué à fixer son statut d’icône du design du XXe siècle.

Sources

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