Designers associés

Présentation générale

Viktor & Rolf est une maison de mode d'avant-garde opérant à la frontière entre la haute couture et l'art conceptuel. Le duo est célèbre pour ses mises en scène théâtrales, son approche cérébrale du vêtement et sa capacité à manipuler les volumes et les proportions pour questionner les codes de l'industrie. Souvent vêtus de manière identique (lunettes, costumes), ils se présentent comme une entité créative unique, fusionnant ironie et technicité rigoureuse.

Formation et influences

Parcours académique : Ils se rencontrent durant leurs études à l'ArtEZ University of the Arts (Arnhem Academy of Art and Design) aux Pays-Bas. Ils obtiennent leur diplôme en 1992. Débuts : Après leurs études, ils déménagent ensemble à Paris et travaillent brièvement pour Martin Margiela (pour Viktor) et Jean Colonna (pour Rolf), avant de lancer leur propre marque. Mentorat indirect : L'influence du déconstructivisme belge et du conceptualisme japonais (Comme des Garçons) est palpable dans leurs premières œuvres, bien qu'ils aient rapidement développé une esthétique "surréaliste-glamour" propre.

Style ou philosophie

Leur philosophie, souvent qualifiée de "Wearable Art" (Art à porter), repose sur plusieurs piliers : Le Conceptualisme : Chaque collection part d'une idée abstraite ou d'une critique sociale (la consommation de masse, la vanité, le vide) traduite en textile. L'Accumulation et le Volume : Usage fréquent de superpositions extrêmes, de tulles expansifs et de silhouettes architecturales défiant la gravité. L'Humour et l'Ironie : Ils utilisent la mode pour se moquer de la mode (ex : vêtements inversés, slogans internet, défilés sans vêtements). Le Surréalisme : Détournement d'objets et trompe-l'œil (robes intégrant des oreillers, des cadres de tableaux ou des éclairages).

Créations majeures

Hyères (1993) : Collection primée au Festival de Hyères, marquant leur entrée sur la scène internationale avec des silhouettes démesurées et déconstruites. "Atomic Bomb" (Automne/Hiver 1998-1999) : Présentation de silhouettes gonflées évoquant le champignon atomique, mêlant fête et menace apocalyptique. "Russian Doll" (Automne/Hiver 1999-2000) : Performance iconique où le mannequin Maggie Rizer est habillée couche par couche par les créateurs eux-mêmes, finissant sous 70 kg de vêtements. "One Woman Show" (Automne/Hiver 2003-2004) : Collection présentée sur l'actrice Tilda Swinton et une armée de mannequins lui ressemblant trait pour trait, questionnant l'identité et l'uniformité. "Bedtime Story" (Automne/Hiver 2005-2006) : La fameuse "duvet dress" (robe couette) et les oreillers intégrés aux tenues, jouant sur le confort domestique en public. "The Van Gogh Girls" (Printemps/Été 2015) : Robes sculpturales en forme de cadres de tableaux et toiles, transformant littéralement les mannequins en œuvres d'art mobiles. "Fashion Statements" (Printemps/Été 2019) : Robes de bal en tulle gigantesques arborant des slogans inspirés des mèmes internet (ex: "I'm not shy I just don't like you").

Héritage et impact

Redéfinition de la Haute Couture : Ils ont contribué à prouver que la haute couture pouvait être un laboratoire d'idées radicales plutôt qu'une simple vitrine de savoir-faire ornemental. Succès Commercial via le Parfum : Le lancement de "Flowerbomb" en 2005 (avec L'Oréal) est un cas d'école marketing. Ce succès commercial colossal leur a offert l'indépendance financière nécessaire pour arrêter le prêt-à-porter en 2015 et se consacrer exclusivement à la couture artistique. Muséification : Leur travail fait régulièrement l'objet de rétrospectives majeures (ex: National Gallery of Victoria, Kunsthal Rotterdam), scellant leur statut d'artistes contemporains.

Sources

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