Notion(s)

Aucune notion n'est associée à cette référence.

Présentation générale

“Joan” (automne-hiver 1998) est une collection McQueen inspirée par l’iconographie du martyre de Jeanne d’Arc : palette noir/rouge/argent, citations d’armures et d’habits ecclésiastiques, coiffes et “chaînes” façon cotte de mailles. Le défilé, présenté au Gatliff Road Warehouse (Londres), se conclut par une finale en cercle de feu — image devenue l’un des moments-canon de sa carrière.

Contexte Historique

Côté coulisses, “Joan” arrive au moment où McQueen partage son temps entre Givenchy (couture) et sa propre maison : le show affiche un savoir-faire tailleur plus “couture”, avec une mise en scène austère/industrielle (piste couverte de cendres noires, entrée rétro-éclairée rouge). McQueen bannit même certains tabloïds, ce qui participe à la tension dramatique autour du défilé.

Concept et inspiration

Religion × violence. McQueen concentre deux obsessions — rites religieux et persécution — en prenant Jeanne d’Arc comme référent dramaturgique (martyr brûlée en 1431). Les vêtements jouent la protection (armure) contre la vulnérabilité (dévoilements), en une dialectique centrale chez lui. Répertoire médiéval filtré par la mode. Armatures argentées argentées/plated, brocards liturgiques, coiffes et “maille” sont stylisés pour rester portables et lire à distance sur un podium sombre.

Dimension esthétique

Tailoring + “armure”. Vestes architecturées, épaules acérées, jupes en diagonale ; pièces qui miment la cotte de mailles ou intègrent de vrais éléments d’armure (plastrons/épaulières) ; chaînes, croix, et finitions métalliques. Liturgie des matières. Noir profond, rouges sang et argent ; tissus lourds, effets lustrés/rigides (armure) vs transparences plus fragiles — une grammaire contrastée qui porte le récit sans “costumerie”. Scénographie. Allure processionnelle, plateau en cendres, lampes métalliques suspendues ; finale : une mannequin encerclée de flammes dans une robe rouge à voile perlé couvrant le visage.

Impact et message

Moment-somme McQueen. La collection est fréquemment citée comme l’une de ses plus mémorables : elle cristallise son théâtre du vêtement (mode comme performance), et son regard sur la souffrance féminine sacralisée — un fil qu’on retrouvera dans d’autres cycles. Postérité. Looks et accessoires de “Joan” réapparaissent dans les grandes expositions (Savage Beauty, Mind, Mythos, Muse), et la finale en feu figure dans toutes les rétrospectives des défilés emblématiques de McQueen.

Sources

Actions