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General presentation

TERRA! est un fauteuil « vivant » à faire pousser soi-même : une armature en carton livrée à plat se monte sur place, se remplit de matériaux inertes puis de terre, avant d’être couverte de graines pour que l’herbe colonise la forme et transforme l’assise en une butte végétale intégrée au paysage. Conçu par le collectif turinois Studio Nucleo (Andrea Sanna & Piergiorgio Robino), le projet a été dévoilé en 2000 au SaloneSatellite de Milan, commercialisé jusqu’en 2005, puis relancé en 2016 en version 2.0 (pièces découpées au laser, kit plus simple à expédier et à assembler). Côté mise en œuvre, Studio Nucleo recommande de remplir environ 2/3 de l’armature avec un matériau non compressible (pierres, billes d’argile, briques), de compléter par de la terre tassée, d’ajouter une fine couche de sable, puis de semer et d’arroser quotidiennement ; la levée de l’herbe intervient en une dizaine de jours et l’implantation complète nécessite plusieurs semaines.

Historical context

Le projet apparaît au tournant des années 2000, moment où le design expérimente le DIY, la low-tech et l’écologie d’usage. Sélectionné au XIXe Compasso d’Oro (catégorie “Product for the Community”) en 2001, TERRA! circule ensuite dans de grandes institutions (Centre Pompidou, Triennale de Milan) et biennales, avant d’être réédité en 2016 grâce à des procédés de découpe laser plus accessibles et à une campagne Kickstarter.

Concept and inspiration

TERRA! renverse le rapport à l’objet : l’utilisateur devient co-auteur. Le studio fournit le squelette (le carton), le reste vient « du lieu » (terre, graines, eau, patience). Ce choix fait basculer le fauteuil du statut de produit fini vers un processus : c’est un meuble qui naît, évolue et demande des soins, brouillant les frontières entre design, jardinage et land art.

Aesthetic dimension

Visuellement, TERRA! oscille entre grille géométrique (le gabarit en carton façon treillis) et topographie douce (une petite colline verte à l’assise creusée). Une fois végétalisé, le fauteuil s’efface dans le paysage : la matière vivante absorbe la forme et la teinte, produisant une présence presque camouflée, plus proche d’une micro-architecture paysagère que d’un siège au sens classique. Les étapes illustrées du kit (du carton à la butte) mettent en scène cette métamorphose.

Impact and message

Durabilité & sobriété : TERRA! déplace la valeur d’un objet depuis la matière finie vers la capacité d’un lieu à le faire exister, limitant la fabrication au strict nécessaire (gabarit + logistique). Participation & attachement : en exigeant du temps et des soins, le fauteuil crée de l’attachement et questionne la consommation instantanée. La réédition 2016 souligne aussi le lien entre technologie accessible (découpe laser, crowdfunding) et diffusion d’objets à forte dimension culturelle. Reconnaissance : au-delà des expositions et distinctions, l’intégration de TERRA! dans des collections de musées (dont une acquisition par le Vitra Design Museum) consacre sa portée comme manifeste d’un design qui s’implante littéralement dans le vivant.

Sources

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