2011

Capriole

Notion(s)

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Présentation générale

La collection Capriole d’Iris van Herpen, présentée en 2011, est l'une des premières grandes étapes dans l'expérimentation de la créatrice avec la technologie et l'artisanat haute couture. Inspirée par les animaux et notamment par les mouvements gracieux et puissants de l’antilope, la collection présente des pièces qui mêlent fluidité et sculpturalité. Capriole, qui désigne un saut gracieux en danse équestre ou dans le domaine de la faune, représente la possibilité de la liberté et du mouvement, tout en conservant une complexité visuelle et une structuralité extrême. Van Herpen, influencée par l'idée de la nature et de l'évolution, explore également l’idée de rendre le corps humain aussi fluide que les formes organiques qu'elle observe dans le monde animal, tout en introduisant des éléments technologiques avant-gardistes pour transformer ces idées en couture expérimentale.

Contexte Historique

Le concept de la collection Capriole repose sur l’idée de saisir l'essence de la liberté, de l’énergie et du mouvement, comme le suggère le nom de la collection. Van Herpen cherche à rendre visuellement et techniquement ce concept en créant des silhouettes et des formes qui incarnent l’idée de transformation et d’évolution organique. L’utilisation de matériaux technologiques (tels que le plastique, la résine ou le métal), d’impression 3D et de formes mobiles devient ici un outil d’expérimentation, visant à redéfinir le rapport entre l’artiste, le corps et la matière. De plus, la créatrice joue avec la notion de futurisme tout en s’inspirant des formes naturelles et animales. Cela traduit également une pensée plus écologique et organique, qui pose la question du corps et de son environnement.

Concept et inspiration

La collection Capriole a une forte valeur symbolique. Elle explore l’équilibre entre l’homme et la nature, la beauté dynamique du mouvement et de la transformation. Les vêtements semblent revêtir le corps, le modeler et l’accompagner dans un geste gracieux mais aussi puissant, à l’image de l’animal ou de la danse, introduisant une idée de fusion entre l'humain, la nature et la technologie. Par cette œuvre, Iris van Herpen poursuit une réflexion sur la dynamique de l’évolution, la réinterprétation de formes naturelles (comme la fluidité d’une animalité) et l’humanité en transformation face à un monde moderne en perpétuelle mutation.

Dimension esthétique

La collection a reçu un accueil enthousiaste et vibrant d'originalité. L’innovation technique, notamment l’utilisation d’impression 3D, a frappé l’imaginaire du public et des critiques, assurant à Iris van Herpen une place parmi les designers les plus audacieux de sa génération. L’aspect avant-gardiste de la collection a été salué, notamment par sa capacité à intégrer la mode et la technologie de pointe dans un même espace. Les pièces de la collection ont vu une reconnaissance bien au-delà de l’univers de la mode et sont rapidement devenues des objets de désir et de référence pour d’autres créateurs.

Impact et message

L’impact de la collection Capriole a été considérable, principalement dans la manière dont elle a redéfini les frontières de la mode en matière d’innovation et de fusion technologique. La collaboration avec des experts de la technologie numérique et l’utilisation de l’impression 3D ont placé Iris van Herpen à l’avant-garde des créateurs faisant la jonction entre mode, art et technologie. Plus généralement, la collection a contribué à la conversation sur la place de la mode dans le futur et la capacité du design à se renouveler par des outils modernes tout en conservant son pouvoir d’expression, de transformation et de symbolisme. Cette collection a aussi ouvert un dialogue global sur la manière dont le digital peut être intégré à la mode d’une manière physique et performative, non pas pour remplacer, mais pour repousser les limites de la création dans un environnement en constante évolution.