Notion(s)

Présentation générale

Cinderella Table est une table sculpturale conçue par le designer néerlandais Jeroen Verhoeven (studio Demakersvan) au milieu des années 2000. L’édition la plus connue est réalisée en contreplaqué de bouleau usiné CNC et stratifié en couches, en édition limitée (20 ex. + E.A. + prototype) ; des exemplaires sont entrés dans des collections majeures (MoMA, Centre Pompidou, V&A, Brooklyn Museum, Die Neue Sammlung). Une variante en marbre (2008) a été présentée par Carpenters Workshop Gallery.

Contexte Historique

La pièce est développée entre 2004 et 2007, période durant laquelle Verhoeven explore l’usage de la FAO/usinage 5 axes et des outils numériques au service de formes impossibles à produire par des méthodes classiques. Dès 2005, une première série en bouleau CNC est éditée (Demakersvan / Id Productions) ; la table circule en galeries puis musées. En 2008–2009, une version en marbre blanc de Carrare est exposée (par ex. à la V&A dans l’exposition “Telling Tales”, 2009). Des ventes importantes (Phillips, Sotheby’s) ont jalonné sa trajectoire.

Concept et inspiration

Cinderella Table fusionne les silhouettes d’une table baroque et d’une commode “bombé” du XVIIIᵉ siècle : Verhoeven dessine à la main ces profils d’archives, puis les morph numériquement en une seule forme 3D « impossible » — un objet qui pivote d’un archétype à l’autre selon l’angle de vue. La CAO et l’usinage CNC permettent de trancher virtuellement le volume en tranches (cross-sections), ensuite découpées et stratifiées pour reconstituer le bloc. La pièce revendique une logique de conte de fées : « l’outil de production humble (le robot) invité au bal » et transformé en outil esthétique.

Dimension esthétique

Visuellement, la table est un palimpseste : de près, on lit les strates du bouleau (ou les veines du marbre), qui font affleurer la géologie du processus ; de loin, la ligne ondulante révèle tour à tour la table baroque et la commode bombée. La surface continue aux courbes composées produit un effet de métamorphose : l’objet oscille entre mobilier historique et figure numérique. Les exemplaires en bois affichent des dimensions autour de H ~80 × L ~133 × P ~101 cm, selon les notices muséales

Impact et message

Pont entre ornement et code : Cinderella Table recode des formes XVIIᵉ–XVIIIᵉ avec des outils du XXIᵉ (modélisation + CNC), rendant tangible un dessin né dans l’ordinateur mais finitionné à la main. Icône institutionnelle : l’entrée en collections publiques (MoMA, V&A, Brooklyn Museum, Centre Pompidou, Die Neue Sammlung) a installé la table comme œuvre de référence du design numérique des années 2000. Éditions et variantes : aux côtés de l’édition contreplaqué, la version marbre (2008) a donné une lecture minérale et monumentale de la même idée, présentée par Carpenters Workshop Gallery et V&A.

Sources

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