2005

Table Cinderella

Notion(s)

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Présentation générale

La table Cinderella est une œuvre emblématique du designer néerlandais Jeroen Verhoeven, créée en 2005. Cette pièce extraordinaire se distingue par son esthétique sculpturale et son approche innovante du mobilier contemporain. Reprenant une approche narrative et technologique, la table conjugue des méthodes artisanales traditionnelles et des outils numériques de pointe pour produire un objet à la fois fonctionnel et artistique. La Cinderella table symbolise l’évolution du mobilier classique vers une esthétique futuriste et organique, s’inspirant des formes historiques tout en ouvrant la voie à un design avant-gardiste.

Contexte Historique

Jeroen Verhoeven, diplômé de la Design Academy Eindhoven et cofondateur de Studio Job, est reconnu pour sa capacité à fusionner art, technologie et design. Avec la table Cinderella, il revisite les formes des commodes traditionnelles néerlandaises du XVIIIe siècle, mais en les remodelant grâce à des procédés numériques. La table tire son nom de Cinderella (Cendrillon) pour illustrer la transformation d'un objet classique en une pièce contemporaine envoûtante, comme une métamorphose magique entre passé et futur. Cette œuvre explore la relation entre fonction, ornement et technologie tout en défiant la frontière entre art et design utilitaire.

Concept et inspiration

La Cinderella table utilise principalement du contreplaqué issu de bois durable. Les matériaux sont transformés en couches extrêmement précises par un processus de découpe CNC (commande numérique par ordinateur), garantissant une exactitude maximale. Une fois découpées, les couches sont soigneusement assemblées manuellement, combinant une intervention technologique de pointe à une finition artisanale. Ce processus reflète une parfaite synergie entre le digital et la main de l’homme, alliant précision mécanique et touche personnelle. Les strates visibles du bois exposent intentionnellement le caractère brut du matériau, tout en créant des motifs uniques évoquant des cernes d’arbres ou des topographies naturelles.

Dimension esthétique

La Cinderella table est une œuvre hybride, à la croisée du design industriel, de l’artisanat et de la sculpture : Un pont entre tradition et innovation : Verhoeven réinterprète des formes classiques avec des outils modernes, établissant un dialogue entre les époques. Une réflexion sur les matériaux : En laissant apparaître les couches de contreplaqué, le designer célèbre la simplicité et la beauté naturelle du bois, tout en montrant la complexité derrière son façonnage. Un jeu entre ornement et fonction : Alors qu’elle reste fonctionnelle en tant que table, l’œuvre met davantage l'accent sur son caractère esthétique, brouillant la frontière entre utilité et art. Le nom Cinderella, au-delà de sa connotation féerique, symbolise aussi l’idée de la transformation matérielle — d’un matériau brut et utilitaire (contreplaqué) à une pièce noble et intrigante.

Impact et message

Présentée pour la première fois dans un contexte de design expérimental, la Cinderella table a rapidement attiré l’attention des collectionneurs et des institutions culturelles. Elle a été exposée dans des musées comme le Victoria & Albert Museum à Londres et le MoMA à New York. Cette pièce a influencé de nombreux designers dans leur réflexion sur le potentiel des outils numériques appliqués au design artisanal. La Cinderella table a marqué un tournant dans la manière dont les designers perçoivent et utilisent la fabrication numérique, en lui conférant une dimension poétique et narrative au-delà de sa simple fonction industrielle.