David Smith

Cubi Series

Notion(s)

Ossature apparente
Matériau porteur exprimé
Fonctionnalisme radical
Ergonomie contextualisée
Assemblage visible
Réduction formelle
Système modulaire
Poétique de la fonction
Coupe structurelle
Hybridation vestimentaire
Savoir-faire exprimé

Présentation générale

La série Cubi de David Smith, réalisée entre 1961 et 1965, est l'une de ses œuvres les plus célèbres et représente l'apogée de son exploration dans l'abstraction géométrique et la sculpture moderne. Composée de plusieurs sculptures distinctes, cette série utilise des formes simples et épurées, telles que des cubes, des cylindres et des sphères, tout en combinant des éléments de métal poli. Ces œuvres, souvent de grande taille, se distinguent par leur aspect industriel et leur présence imposante qui défie le spectateur.

Contexte Historique

David Smith, pionnier de la sculpture abstraite, a travaillé à une époque où l'art se transformait profondément, influencé par les mouvements modernistes et postmodernistes. La série Cubi a été créée dans un contexte où l'art contemporain explorait des concepts de minimalisme et d'abstraction pure. Smith, qui avait déjà marqué l'histoire de la sculpture avec ses œuvres de la série Tanktotem, s'est tourné vers des formes plus épurées et géométriques pour ses Cubi, en réponse aux changements et aux expérimentations de l'art du 20ème siècle.

Concept et inspiration

Le concept de la série Cubi est centré sur l'idée d'explorer les formes géométriques pures tout en recherchant l'équilibre entre l'art et la technologie. Inspiré par des éléments de l'architecture et de l'ingénierie, Smith a voulu fusionner la sculpture moderne avec un aspect presque mécanique et industriel. Cette série est un hommage à la beauté de la simplicité et à l'idée que les objets quotidiens peuvent être transformés en art par la manipulation créative des formes. Les sculptures Cubi révèlent une préoccupation pour l'interaction entre la forme, l'espace et la lumière, en mettant l'accent sur la pureté des lignes et l'harmonie des volumes.

Dimension esthétique

Esthétiquement, les Cubi sont caractérisées par leur minimalisme raffiné et leur aspect monumentale. Les sculptures jouent avec les volumes, les proportions et la lumière pour créer une expérience visuelle captivante. L'utilisation de l'acier inoxydable, avec sa surface réfléchissante, donne aux sculptures une qualité presque lumineuse, qui change en fonction de l'éclairage ambiant et de l'angle de vision. La répétition de formes géométriques simples est à la fois sobre et complexe, permettant à chaque œuvre de véhiculer un sentiment de force et d'élégance. La série Cubi invite le spectateur à une réflexion sur la relation entre l'art, la technologie et la modernité.

Impact et message

La série Cubi a eu un impact considérable sur l'art contemporain, marquant une avancée dans la sculpture moderne par son exploration de la forme et de la matière. Smith a démontré que l'abstraction géométrique pouvait être utilisée pour créer des œuvres à la fois puissantes et poétiques. Ces sculptures posent la question de la frontière entre l'art et l'architecture, et invitent le spectateur à voir la beauté dans la simplicité et la précision des formes. Elles offrent un message de célébration de l'ingéniosité humaine, en illustrant comment des éléments industriels et des matériaux techniques peuvent être élevés au rang d'art par la vision et le savoir-faire d'un artiste.

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Contribution

Omniscient Design

A enrichi votre apprentissage en ajoutant cette référence le 31 Mai 2025

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