2010

Fauteuil Termitière

Notion(s)

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Présentation générale

Le Fauteuil Termitière est une création du designer français François Azambourg, réalisée vers 2010, présentée lors des Designer’s Days à Paris. C’est un fauteuil / trône sculptural, fait à partir de terre extraite d’une termitière abandonnée au Burkina Faso, transformée et durcie pour devenir matériau de mobilier. Le fauteuil pèse environ 1 200 kg et est destiné plutôt à être contemplé qu’à être utilisé confortablement — c’est une pièce d’art / design expérimental, non un fauteuil classique.

Contexte Historique

Le fauteuil s’inscrit dans une démarche de design qui interroge les matériaux et leur origine, le rapport entre artisanat africain traditionnel (terre, céramique) et le design contemporain. Azambourg a travaillé avec des artisans céramistes locaux au Burkina Faso pour récolter la termitière, la traiter, la cuire, etc. Il a été exposé à Paris, dans le showroom de Poltrona Frau, dans le cadre des Designer’s Days 2010. C’est un objet de vitrine, de discours autant qu’un objet matériel.

Concept et inspiration

Azambourg exploite la terre de termitière, non pas simplement comme curiosité, mais comme matériau avec ses propriétés uniques : alvéolage naturel, légèreté relative, texture, mémoire et traces biologiques (les termites, la structure), densité, etc. L’idée est de transformer quelque chose d’abandonné, de naturel, potentiellement fragile, en objet noble et imposant — mêlant poésie, symbolisme, fragilité, mémoire culturelle. Le fauteuil est présenté comme un “trône”, ce qui accentue sa dimension figurative — pouvoir, statut, contemplation.

Dimension esthétique

Esthétiquement, le fauteuil a une allure très brute, très terreuse, très texturée. On voit les irrégularités du matériau, les zones parfois plus lisses, d’autres plus granuleuses. Le traitement de la surface (cuisson, séchage, usage de la terre telle quelle) lui donne une présence très physique. Sa forme est solennelle, massive ; le contraste avec son matériau — terre naturelle — augmente l’effet visuel : un objet presque rituel, vertical, trônant dans l’espace d’exposition. L’objet ne cherche pas l’ergonomie mais l’impact visuel et symbolique.

Impact et message

Le Fauteuil Termitière interroge le rôle du matériau dans le design contemporain : d’où vient-il, comment il est transformé, quel poids culturel il porte. Il pousse à considérer ce qui est souvent négligé — la terre, l’artisanat, l’objet naturel — comme légitime dans le design de prestige. Il soulève aussi des tensions : usage vs symbole (on n’est pas sûr qu’il soit “utile” comme fauteuil), durabilité, fragilité. Il met en lumière le contraste entre l’art et l’artisanat, entre tradition locale et exposition internationale, entre présence brute et discours esthétique. Le projet montre ce que peut devenir un objet de présentation dans le design : un objet qui ne sert pas nécessairement à une fonction pratique première, mais qui existe comme stimulus visuel, poétique, réflexif.