Iris van Herpen

Seijaku

Notion(s)

Ossature apparente
Structure suspendue
Rythme architectural
Fonctionnalisme radical
Ergonomie contextualisée
Réduction formelle
Système de signes
Superposition narrative
Biomorphisme textile
Hybridation vestimentaire
Savoir-faire exprimé
Surface texturée

Présentation générale

Seijaku, la collection haute couture d'Iris van Herpen pour 2016, est une exploration subtile et sophistiquée du concept japonais du silence, du calme intérieur et de l'équilibre. Cette collection traduit un regard intimiste sur le monde, s'inspirant de l'esthétique zen, où le calme et le vide sont utilisés pour suggérer une connexion profonde avec l'environnement. Par l'intermédiaire de formes organiques et d'une maîtrise de la technologie et des matières innovantes, Van Herpen crée des pièces qui se font le reflet d'une quête de sérénité dans un monde agité. Dans Seijaku, l'artiste cherche à fusionner des éléments technologiques avancés, notamment l'utilisation de l'impression 3D, avec des formes ancestrales inspirées par la nature. La collection met en avant des volumes géométriques et fluides, superposant des textures précises et artisanales qui rappellent l'exploration du corps humain à la fois vulnérable et fragile dans son interaction avec l’espace.

Contexte Historique

Le concept de Seijaku s'inspire directement de l’idée de “le silence dans l’agitation” de la culture japonaise, et notamment du terme japonais "Seijaku" qui désigne la tranquillité dans le bruit. Iris van Herpen souhaite provoquer une réflexion sur la fragilité de l’harmonie intérieure et la paix transcendée par la lenteur. Elle interroge comment la beauté et la silence peuvent être perçus dans un environnement encombré, tout en restant un manifeste artistique sur l’utilisation des formes légères qui transcendent le rythme quotidien. Iris van Herpen a cherché à marier la technologie à la tradition. Pour cela, elle utilise l’imprimante 3D pour créer des vêtements qui flottent sur le corps comme des sculptures vivantes. Cela aboutit à des créations entre l’art et l’ingénierie, qui remettent en question les conventions du vêtement traditionnel en recourant à des formes volatiles et éthérées, souvent très complexes et innovantes, accentuées par l’apparition de tissus non conventionnels.

Concept et inspiration

La collection Seijaku renvoie à des concepts qui dépassent la simple couture pour aborder un registre plus philosophique. Elle symbolise le passage entre l'ombre et la lumière, le silence et l'agitation, tout en ouvrant une réflexion plus large sur le rapport entre la nature et la technologie, l’art et la science. Van Herpen s’intéresse à l'impression du temps et du corps humain, les formes organiques renvoyant à une humanité fragile, intime et éphémère. En mariant haute technologie et formes naturelles, elle crée des pièces de haute couture qui rendent hommage à la fois à l’évolution de la matière et aux traditions artistiques japonaises ancestrales, celles du zen et du wabi-sabi, qui sont les philosophies du monde japonais de beauté dans l'imperfection, tout en étant absolument innovantes dans le domaine du design.

Dimension esthétique

La collection a suscité une réception extrêmement positive de la part des critiques et des spectateurs, saluant la capacité de la créatrice à marier habilement tradition et innovation. Le travail sur l’impression 3D a été largement admiré pour sa capacité à créer des effets visuels qui redéfinissent les notions de mouvement et de structure dans la couture haute couture. De plus, le choix du thème de la tranquillité au milieu de l’agitation de la vie contemporaine a trouvé un écho chez les critiques, qui ont relevé l'expressivité pure du silence comme étant au cœur de la beauté de la collection. La simplicité complexe des modèles, dans un monde marqué par le bruit et l'agitation, est apparue comme un puissant contrepoids aux distractions modernes.

Impact et message

La collection Seijaku d'Iris van Herpen a contribué à redéfinir les limites de la mode en introduisant de nouveaux matériaux et en perfectionnant l'utilisation des technologies avancées telles que l'impression 3D dans la haute couture. En fusionnant des concepts classiques de minimalisme et d’équilibre, avec des pratiques de design futuriste, Van Herpen a solidifié sa place parmi les créateurs qui repoussent continuellement les frontières du possible. Le lien entre technologie et esthétique naturelle créé par cette collection a ouvert la voie à de nouvelles perspectives sur la mode durable, pouvant fusionner ces deux mondes pour imaginer des vêtements qui sont non seulement beaux, mais fonctionnels, durables et dotés d'une profondeur significative qui reflète les valeurs humaines intemporelles tout en étant en harmonie avec l’évolution technologique.

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Contribution

Omniscient Design

A enrichi votre apprentissage en ajoutant cette référence le 31 Mai 2025

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